Konservi tradicion en sia esenco dum pli ol 400 jaroj, kiel ekzemple la Puebla talavera, estas defio. La novaj teknikoj kaj la moderneco de la tempo markis ŝanĝojn en ĝia produktada procezo, en ĝia projektado kaj projekcio.
Multaj fabrikoj modernigis ĉi tiun antikvan tradicion, tamen ekzistas aliaj, kies produktado de blanka varo kaj kaheloj ankoraŭ efektivigas per la originalaj teknikoj de la 16a jarcento. Inter ili elstaras la domo Talavera de la Reyna, noviga kaj altkvalita laborejo. Ĝia entuziasma fondinto kaj iniciatinto Angélica Moreno havis kiel ĉefa celo de la komenco: "Fari la plej bonan ceramikaĵon en la ŝtato Puebla. Por atingi tion - li diris al ni - ni uzis la tradician sistemon: el la elekto de la argilo, la knedado per la piedoj (breto), la laborado sur la rado, la emajlado aŭ glazurado kaj la fabrikado de la brosoj fare de la ceramikistoj mem por ornamado. de la pecoj. Ni estas unu el la malmultaj laborejoj, kiuj sekvas la samajn paŝojn kiel niaj prapatroj en la produktado de talavera ".
Origina nomo
Por la protekto de ĉi tiu tradicia manfaritaĵo, la registaro eldonis la Originan Nomadon Talavera D04 kaj la Oficialan Meksikan Normon. Surbaze de provo kaj eraro, Angélica lernis la sekretojn de ĉi tiu arto, iom post iom realigante bonkvalitan produktadon komence disvastigitan per buŝa buŝo. La 8-an de septembro 1990 estis formale inaŭgurita la metiejo de Talavera de la Reyna, cetere, unu el la plej junaj establitaj en la ŝtato.
Ili ne kontentiĝis pri produktado de bonega kvalita talavera, ili invitis nuntempajn artistojn labori kun la te techniqueniko. "Ni bezonis revalorigi la praan tradicion, implikante nuntempajn artistojn: pentristoj, skulptistoj, ceramikistoj kaj projektistoj." Majstro José Lazcarro partoprenis kaj baldaŭ poste, grupo de 20 artistoj laboris tie dum tri jaroj; fine ili prezentis la ekspozicion "Talavera, Avangarda Tradicio", inaŭguritan en la Amparo-Muzeo la 8-an de majo 1997 kun granda sukceso.
Ĉi tiu specimeno ankaŭ estis ekspoziciita ĉe la Maison Hamel-Bruneau en Québec, kaj parto de ĝi ĉe la Usona Societo, Usono (1998). Jarojn poste ĝi okupis superregan lokon en la Galerio de Nuntempa Arto kaj Dezajno en la urbo Puebla (2005) kun la nomo de "Alarca 54 Nuntempaj Artistoj", kaj la plej freŝaj ekspozicioj okazis en la Nacia Belarta Muzeo (Namoc ), en la urbo Pekino (Ĉinio); kaj en la Galerio de la Palaco de la Urba Instituto pri Arto kaj Kulturo de Popolo, en 2006.
Forĝante heredaĵon
La sukceso de ĉi tiuj ekspozicioj permesis al la laborejo iĝi unu el la plej ŝatataj spacoj por pli ol 50 artistoj, de agnoskita nacia kaj internacia prestiĝo, eksperimenti kun tradiciaj materialoj, teksturoj kaj koloroj. Pruvo de tio estas la ĉirkaŭ 300 artaj verkoj, kiuj konsistigas ĝian kolekton. Kombini tradicion kaj novigon ne estas facila tasko. Ĉi-kaze la metiistoj, kiel heredantoj de la tradicia procezo, kontribuis siajn sciojn kaj sperton, dum la artistoj kontribuis siajn konceptojn kaj kreivon. La kombinaĵo estis eksterordinara, ĉar novaj verkoj kreiĝis rompante kun tradicio, sed samtempe savante ĝin. Notindas, ke iuj el la artistoj plene okupiĝis pri la ellaborado de siaj pecoj, aliaj decidis, ke la metiistoj devas grandparte interveni en la farado de ili, tiel atingante plenan komunecon.
Se vi loĝas en Meksikurbo, en julio vi havos la ŝancon aprezi ĉi tiujn unikajn verkojn ekspoziciitajn ĉe la Franz Mayer Museum: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, kie estos pruvite, ke tradicio kaj nuntempo povas iri kune, kun sublimaj rezultoj. Ĉi tiu ekspozicio inkluzivas verkojn de Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent kaj Adrián White, inter aliaj. Kun ĉi tio, Puebla talavera lokiĝas al nivelo de monda graveco, per la partopreno de nuntempaj kreintoj, kies kontribuo donas al ĝi novan vojon aŭ projekcion, krom kunlabori en la konservado de ĉi tiu metio, sendube konvertita en plenan manifestiĝon de arto. .
Historio
Ĝi havis sian originon en la dua duono de la 16-a jarcento, kiam iuj alfares (metiejoj de ceramikistoj) estis establitaj en la majesta urbo Puebla. La majstro Gaspar de Encinas instalis porcelanan butikon ĉirkaŭ 1580-1585 en la malnova strato de la Herreros, kie li fabrikis blankajn argilaĵojn kaj kahelojn, kiuj longe poste estus nomataj talavera argilaĵo, ĉar ĝi imitis tion produktitan en la urbo Talavera de la Reyna, Toleda provinco, Hispanio.
Laŭlonge de la vicregistaro, vazoj, vazoj, basenoj, teleroj, bovloj, potoj, pletoj, kruĉoj, religiaj figuroj estis fabrikitaj per ĉi tiu tekniko ... ĉiuj ĉi tiuj objektoj estis tre postulataj ne nur pro sia arta sed ankaŭ utilisma aspekto, kaj atingis tri nivelojn de kvalito: fajna argilaĵo (ĝi alportis ĝis kvin glazuritajn nuancojn aldone al la blanka emajlo), ordinaraj argilaĵoj kaj flavaj argilaĵoj. La dekoracio baziĝis sur floraj motivoj, plumoj, roluloj, bestoj kaj pejzaĝoj, de maŭra, itala, ĉina aŭ gotika influo.
Siaflanke, la kahelo komenciĝis kiel simpla protekta elemento kaj finiĝis kiel ŝlosila ornama faktoro, kiun hodiaŭ ni povas vidi en multaj religiaj kaj civilaj arkitekturaj verkoj, la fasadoj de la templo de San Francisco Acatepec (Puebla) kaj la Domo de Azulejos (Meksikurbo) estas nur du spektindaj ekzemploj indaj je admiro.
En la 19-a jarcento, granda parto de la ceramikaj fabrikoj en Puebla ĉesigis sian laboron, kaj iuj ceramikistoj kun iom da trejnado malfacilis konservi siajn laborejojn. En la unuaj jardekoj de la pasinta jarcento, oni provis krei novajn stilojn bazitajn sur la interpreto de antikvaj elementoj, kiel ekzemple desegnado de kodeksoj kaj kopioj de diversaj presaĵoj, modernismaj elementoj malsukcesaj.
