La afiŝo estas probable la plej malnova kaj sendube la plej elstara publika manifestiĝo de grafika projektado. Ĉiu opinio pri la evoluo kaj perspektivoj de la kartelo rilatas al industria kaj komerca disvolviĝo.
Ĉiu institucio aŭ ento, petante la servojn de la afiŝo por antaŭenigi la konsumadon de certa artikolo en la merkato, la disvastigo de spektakloj, turismaj aŭ sociaj orientiĝaj kampanjoj, efikas sur la ekzisto de ĉi tiu grafika kategorio. En la filmindustrio, afiŝoj havas tre difinitan kaj certe komercan celon: reklami filmon kaj generi grandan spektantaron en teatroj.
Kompreneble Meksiko ne estis la escepto en ĉi tiu fenomeno, kaj ekde 1896, de la alveno de Gabriel Veyre kaj Ferdinand Bon Bernard - la senditoj de la fratoj Lumière, respondecaj montri la kinematografon en ĉi tiu parto de la Amerikoj - Serio de programoj estis ordonita presi, menciante la vidpunktojn kaj la teatron en kiu ili estus ekspoziciitaj. La muroj de Meksikurbo pleniĝis de ĉi tiu propagando, kaŭzante grandan atendon kaj sensacian enfluon en la konstruaĵo. Kvankam ni ne povas atribui la tutan sukceson de ĉi tiuj funkcioj al ĉi tiuj afiŝoj en la formo de lanterno, ni tamen rekonas, ke ili plenumis sian bazan taskon: diskonigi la eventon. Tamen ankoraŭ surprizas, ke afiŝoj pli proksimaj al la koncepto, kiun ni havas pri ili, ne estis uzataj tiam, ĉar tiutempe en Meksiko por anonco de teatraj funkcioj - kaj precipe tiuj de la revuo teatro, ĝenro. de granda tradicio en la ĉefurbo - estis jam relative ofte uzi bildojn sur varbaj afiŝoj similaj al tiuj faritaj de Toulousse-Lautrec, en Francio, por similaj eventoj.
Malgranda unua ekprospero de la afiŝo en meksika kinejo venus de 1917, kiam Venustiano Carranza - laca de la barbara bildo de la lando disvastiĝis eksterlande pro la filmoj de nia Revolucio - decidis antaŭenigi la produktadon de bendoj, kiuj ofertis tute malsama vizio de meksikanoj. Tiucele oni decidis ne nur adapti la tiam tre popularajn italajn melodramojn al la loka ĉirkaŭaĵo, sed ankaŭ imiti iliajn reklamajn formojn, inkluzive, kvankam nur por kiam la filmo estis montrita en aliaj landoj, desegnado de afiŝo. en kiu la bildo de la pacienca heroino de la rakonto estis privilegia por altiri la atenton de la spektantoj. Aliflanke, en la resto de la unua jardeko de la dudeka jarcento kaj dum la dudekaj, la elemento kutime uzita por la disvastigo de la malmultaj filmoj produktitaj en tiuj tempoj estus precedenco de tio, kio hodiaŭ estas konata kiel fotomuntaĵo. , Kartono aŭ vestibla karto: rektangulo de ĉirkaŭ 28 x 40 cm, en kiu estis metita foto kaj la kreditaĵoj de la reklamota titolo estis pentritaj sur la resto de la surfaco.
En la 1930-aj jaroj, la afiŝo komencis esti konsiderata kiel unu el la esencaj akcesoraĵoj por la reklamado de filmoj, ĉar filmoproduktado komencis esti pli konstanta ekde la kreo de Santa (Antonio Moreno, 1931). Tiutempe la filmindustrio en Meksiko ekformiĝis kiel tia, sed ĝi ne estus ĝis 1936, kiam Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) estis filmita, kiam ĝi firmiĝos. Notindas, ke ĉi tiu filmo estas konsiderata unu el la limŝtonoj en la historio de la meksika kino, ĉar pro sia tutmonda signifo, ĝi permesis al la produktantoj de la lando malkovri laboran skemon kaj naciisman filmstilon, kiuj rezultis por ili.
LA AFITERTO DE LA ORA AĜO DE Meksika KINEJO
Daŭrigante ĉi tiun linion de laboro kun malmultaj variaĵoj, en mallonga tempo la meksika filmindustrio fariĝis la plej grava hispanlingva industrio. Kun tiu komenca sukceso kapitaligita per sia plena potencialo, stelsistemo estis evoluigita en Meksiko, simila al tiu kiu funkciis en Holivudo, kun influo ĉie en Latin-Ameriko, areo en kiu la nomoj de Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete aŭ Dolores del Río, en sia unua etapo, kaj Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan aŭ Silvia Pinal, inter multaj aliaj, jam signifis garantion de biletvendeja sukceso. De tiam, en tio, kion diversaj specialistoj nomis Ora epoko de meksika kino, la projektado de la afiŝo ankaŭ spertis oran epokon. Ĝiaj aŭtoroj, certe, havis pli da faktoroj favore al ili por plenumi sian laboron; efektivigis, sen kodo aŭ antaŭdestinitaj ŝablonoj aŭ linioj de laboro, serion de trajtoj laŭregule detaligitaj en la tre rekomendinda libro Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Afiŝarto de la Ora Epoko de Meksika Kinejo, de Charles Ramírez-Berg kaj Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine kaj UDG, 1997). En tiuj jaroj, parenteze, la afiŝoj malofte estis subskribitaj de iliaj aŭtoroj, ĉar la plej multaj el ĉi tiuj artistoj (famaj pentristoj, karikaturistoj aŭ karikaturistoj) konsideris ĉi tiujn verkojn kiel nur komercaj. Malgraŭ tio, danke al la laboro de specialistoj kiel la menciita Agrasánchez, Jr., kaj Ramírez-Berg, kaj ankaŭ Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (aŭtoroj de La Meksika Filma Afiŝo, redaktita de la Naciaj Kinejoj por pli ol 10 jaroj, dum longa tempo la sola libro pri la temo, nuntempe elĉerpita) kaj Armando Bartra, estas ke ili sukcesis transcendi nomojn kiel Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo kaj José Mendoza, Josep kaj Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio kaj Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade kaj Eduardo Urzáiz, inter multaj aliaj, kiel respondeculoj de multaj el tiuj mirindaj verkoj aplikitaj al la afiŝoj de la filmoj produktitaj inter 1931 kaj 1960.
DEKJARO KAJ RENOVIGO DE LA AFITERTO
Post ĉi tiu periodo de splendo, kune kun tio, kion spertas la panoramo de la filmindustrio en granda parto de la sesdekaj jaroj, la projektado de la afiŝo de la filmo en Meksiko spertas teruran kaj profundan mezbonecon, en kiu krom kelkaj Esceptoj kiel ekzemple iuj el la verkoj faritaj de Vicente Rojo, Alberto Isaac aŭ Abel Quezada, ĝenerale falis en apation kaj flavecon kun abundegaj desegnoj en sangoruĝaj, skandalaj kaligrafioj kaj ekstravagancaj figuroj de virinoj, kiuj provis reprezenti la ĉefajn aktorinojn. Kompreneble, ankaŭ en tiuj jaroj, precipe fine de ĉi tiu jardeko, kiel en aliaj aspektoj de la historio de meksika kino, gestadis nova generacio de projektantoj, kiuj poste, kune kun la integriĝo de plastaj artistoj de pli granda sperto en aliaj fakoj, ili renovigus la konceptojn de la afiŝa projektado kuraĝante uzi serion de novaj formoj kaj konceptoj.
Efektive, ĉar la profesiaj kadroj de la meksika filmindustrio renoviĝis, en la plej multaj el ĝiaj aspektoj, la disvolviĝo de afiŝoj ne esceptis. De 1966-67, afiŝoj kiuj integris, kiel sian ĉefan grafikan elementon, grandgrandan reprezentan foton de la temo traktita de la filmo komencis fariĝi pli oftaj, kaj tiam aldonis tiparon de tre karakterizaj kaj unikaj formoj. Kaj ne temas pri tio, ke fotoj ne estis uzataj en la afiŝoj, sed la ĉefa diferenco estis, ke en ĉi tiu kategorio, kio estis enigita en tiuj afiŝoj, estis nur la stiligitaj fotoj de la aktoroj, kiuj intervenis en la filmo, sed ŝajne ĉi tiu mesaĝo jam ĝi perdis sian malnovan efikon al la publiko. Ne forgesu, ke la stelsistemo jam estis pasinta tempo en tiu tempo.
Alia stilo, kiu baldaŭ konatiĝis, estis la minimalisto, en kiu, kiel la nomo implicas, tuta bildo disvolviĝis el la minimumaj grafikaj elementoj. Ĝi sonas simpla, sed certe ne, ĉar por atingi sian finan koncepton necesis kombini serion de ideoj kaj konceptoj pri la temoj de la filmo, kaj konsideri la komercajn gvidliniojn, kiuj permesus oferti allogan afiŝon, kies baza funkcio plenumus. la celo allogi homojn al kinejoj. Feliĉe, en multaj okazoj tiu celo estis pli ol plenumita, kaj pruvo de tio estas la sennombraj kreaĵoj, ĉefe, de la tiutempa plej fekunda projektanto, kiu sendube markis tempon per sia nedubebla stilo: Rafael López Castro.
LA TEKNOLOGIA REVOLUCIO EN LA EVOLUADO DE LA AFITERTO
En la lastaj tempoj, la komercaj kaj sociaj efikaj celoj, kun iuj malgrandaj variaĵoj, estas tiuj, kiuj regis en Meksiko koncerne la koncepton de kinematografiaj afiŝoj. Kompreneble, ni devas rimarkigi, ke kun la granda teknologia revolucio, kiun ni spertis, precipe de ĉirkaŭ 10 jaroj, unu el la plej profitigitaj areoj tiurilate estis tiu de projektado. La novaj programoj aperantaj kaj renoviĝantaj kun ekstrema rapideco donis al projektistoj imponajn laborilojn, kiuj, krom ege faciligi sian laboron, malfermis vastan panoramon, en kiu preskaŭ ne ekzistas ideo aŭ deziro. ke ili ne povas plenumi. Tiom, ke nun ili proponas al ni kiel rezulton serion de belaj, aŭdacaj, maltrankviligaj aŭ nepriskribeblaj bildoj, kiuj senescepte kaptas nian atenton, ĉu por bone, ĉu por malbone.
Malgraŭ la supre menciitaj, estas juste insisti, ke ĉiu ĉi tiu teapnika ekipaĵo, metita al la servo de projektistoj, estas ĝuste laborilo kaj ne anstataŭanto de ilia talento kaj inspiro. Tio neniam okazos, kaj kiel nerefutebla pruvo estas, ke nomoj de Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangel, Patricia Hordóñez , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow kaj aliaj, multaj aliaj, estas ĉiam la referencaj nomoj se temas pri la meksika kineja afiŝo de la lastaj tridek jaroj. Al ĉiuj, al ĉiuj supre menciitaj, kaj al iu ajn, kiu faris afiŝon por meksikaj filmoj de ĉiuj tempoj, tiu ĉi mallonga artikolo servu kiel malgranda sed meritita rekono pro tio, ke li forĝis eksterordinaran kulturan tradicion de nedubebla persona kaj nacia personeco. Krom plenumi sian ĉefan mision, ĉar en pli ol unu okazo, viktimoj de la sorĉo de ĝiaj bildoj, ni iris al la kinejo nur por konstati, ke la afiŝo estis pli bona ol la filmo. Neniel, ili plenumis sian laboron, kaj la afiŝo plenumis sian celon: kapti nin per sia vida sorĉo.
Fonto: Meksiko en Tempo n-ro 32 septembro / oktobro 1999
