La fermo de Santa Teresa numero 1 bolas kun kuraĝigo. Meze de tiu tumulto kaj tiu de la stratvendistoj, la krio de kriego eliras: "La ekzekuto de kapitano Cootaaaa ..., la terura filo, kiu mortigis sian teruran maadreeee ..."
La fermo de Santa Teresa numero 1, kie estas la presado de Antonio Vanegas Arroyo, la kuraĝigo bolas. Meze de ĉi tiu tumulto kaj tiu de la stratvendistoj, krio eliras el kriego, kiu, aperante haste tra la pordo de la presejo kun ĵurnalo en la mano, proklamas per stentoria voĉo: "la pafado de kapitano Cootaaaa ...., la terura filo, kiu mortigis sian teruran mastron ... "
Ene de ĉi tiu agado, li kontrastas la kvietecon de infano, kiu lasis siajn librojn sur la planko kaj rigardas fascinitajn de la strato tra sia propra nebulo sur la vitro de la preseja fenestro, la kurado de buril sur la polurita telero metalo, majstra mento pritraktita de la mano de José Guadalupe Posada. La knabo, José Clemente Orozco, ne palpebrumas, kaj per siaj okuloj, kiuj aktive sekvas la baton de la burilo, li ankaŭ gravuras sian estontecon en sia menso.
La mirinda gravuristo Posada ne atentis la infanan ĉeeston de José Clemente, kaj kion lia ekzemplo atingus; li nur rimarkis malgrandan manon, haste kaŝan, reprenantan de la tero la razadojn forpelitajn de la bureno.
Posada estas la kreinto, kiu plej influis meksikajn artistojn en la unua duono de ĉi tiu jarcento. Ricevis sian heredon la pentristoj José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla kaj Guillermo Meza, kaj ankaŭ la gravuristoj Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac kaj Alberto Beltrán . La Taller de grafica Popular, fondita en 1937, estas la historia heredanto de Posada.
De esti konsiderata populara metiisto, José Guadalupe Posada atingis unu el la plej elstaraj pozicioj kiel artisto, ĉar li komencis kaj inspiris la plej brilan epokon de nacia arto en la nuna jarcento: la Meksika Lernejo de Pentrarto.
Malatentante eŭropan arton, kaj eĉ nacian, tute liberigis lin de kompromisoj; en siaj originalaj gravuraĵoj li ĉiam montris plenan liberecon.
Li neniam atingis vanan virtuozecon: rekta esprimo estis lia sola zorgo ĉar li vivis absorbita de la aĵoj de Meksiko.
José Guadalupe Posada Aguilar naskiĝis je la deka nokte la 2-an de februaro 1852 sur nenomita strato en la kvartalo San Marcos en la urbo Aguascalientes; Li estis filo de germana Posada, profesie bakisto, edziĝinta al Petra Aguilar. En la aĝo de 12 jaroj li eniris la Aguascalientes Akademion pri Artoj kaj Metioj por studi pentradon kaj 18-jara li jam estis metilernanto en la laborejo Trinidad Pedrosa, kie li lernis labori kun litografio, krom gravuri en bronzo kaj ligno.
Politike persekutita de la kaciko Jesús Gómez pro la sarkasmo de liaj publikaĵoj kaj bildstrioj, en 1872 Pedroso kaj Posada marŝis al la urbo León, kie ili fondis novan presejon.
En 1875 Posada geedziĝis kun María de Jesús Vela kaj en 1876 li aĉetis la presilon de Pedrosa je prezo de malpli ol cent pesoj; Tie li ilustris librojn kaj presis religiajn bildojn kaj afiŝojn, konforme al la tiama romantikismo.
Li komencis kiel instruisto pri litografio en 1883 ĉe la Preparlernejo; Li restis tie ĝis la 18-a de julio 1888, kiam pro katastrofa inundo, li translokiĝis al Meksikurbo. Antaŭita de granda famo kiel gravuristo, li estis dungita de Irenio Paz por ilustri grandan nombron da revuoj kaj eldonaĵoj.
La abundo de laboro instigis lin starigi sian propran laborejon ĉe numero 1 de la pordega komunumo Santa Teresa, nun posedata de la advokato Verdad, kie li laboras publike, kaj poste ĉe numero 5 de Santa Inés, hodiaŭ Moneda.
En 1899, mortinte Manuel Manilla Posada, li formale anstataŭis lin en la laborejo de Don Antonio Vanegas Arroyo, la plej populara redaktisto de stratgazetoj, koridoj, bildstrioj, enigmoj kaj multaj aliaj publikaĵoj.
Kune kun Blas, filo de Don Antonio; la gravuristo Manilla, kiu instruis Posada pligravigi zinkon; la poeto Constancio S. Suárez kaj la verkistoj Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero kaj Raimundo Balandrano, formis grandan teamon, kiu post jaro inundis la landon per siaj rakontoj, bildstrioj, kantoj, rakontoj, komedioj, almanakoj kaj kalendaroj.
Krom la ĵurnaloj La Gaceta Callejera kaj Don Chepito, ili ankaŭ eldonis flugfoliojn de bruna papero en ĉiuj koloroj de la ĉielarko, kiuj kostas unu aŭ du cendojn, kaj ludojn kiel La Oca, kiuj estis la ĝojo de infanoj kaj plenkreskuloj por multaj generacioj, el kiuj pli ol kvin milionoj da kopioj estis faritaj ĝis nun.
La granda volumeno de laboro devigis Posada serĉi pli rapidajn teknikojn. Tiel li malkovris zinkografion, kiu konsistas el desegnado per skrapita inko sur zinka folio, por poste kavigi la blankulojn per acida bano.
“La preskaŭ 20 mil gravuraĵoj, kiujn faris Posada, kun la interesaj tekstoj kaj versoj, kiuj akompanas ĝin, priskribas unu el la plej interesaj tempoj de la longe atendita metropolo, kun ĝia 'porfiriana paco' aŭ 'varma paco': la strataj tumultoj, la fajroj, tertremoj, kometoj, mondfinaj minacoj, naskiĝo de monstroj, memmortigoj, ekzekutoj, mirakloj, plagoj, grandaj amoj kaj grandaj tragedioj; Ĉio estis kaptita de ĉi tiu viro, kiu estis samtempe sentema anteno por ĉiuj vibroj kaj registra nadlo por ĉiuj eventoj "(Rodríguez, 1977).
Lia granda amo por lia lando instigis lin disvolvi unu el la temoj, kiuj plej obsedis meksikanojn ekde antaŭhispanaj tempoj: morto, sed ne solena kaj timiga morto, kiel ĝi estis vidata de la superaj klasoj aŭ Catrinas, kaj eŭropanoj. de lia tempo. Li ne reprezentis malĝojajn kaj solenajn mortojn, sed donis vivon al iliaj kranioj per mil bildoj aŭ aĵoj, malmoraligante dinamikon; amuzaj kranioj kun kiuj la homoj plene identiĝis, ĉar ili estis rimedo de trankviligo aŭ venĝo kontraŭ ĉio, kio kaŭzis al ili malkomforton.
Ne ekzistas unu sola temo, kiun Don Lupe, kiel ame nomis Posada, lasis sen kranio, kiu kovris ĉion kaj ĉiujn, sen lasi marioneton kun kapo, de la plej humila meksikano ĝis la plej ekzaltita politikisto de lia tempo, de la plej simplaj faktoj al tiuj kun plej multe da resonanco.
Inter la multaj roluloj disvolvitaj de Posada, troviĝas, krom liaj popularaj kranioj, la Diablo kaj Don Chepito Marihuano; sed ĉefe simplaj homoj kun siaj ĝojoj kaj suferoj.
"Samkiel Goya inkluzivis en siaj gravuraĵoj de Kapriĉoj, Scenoj el la mondo de sorĉistinoj por ekzerci sian socian kritikon, Posada frekventas la alian flankon de la vivo: morto, por intensigi sian socian kritikon ĉiam kun humura senco, kiu permesas al li uzi mokadon kaj ekstravagancon. La scenoj kaj figuroj de la 'preter' estas nenio krom la 'pli ĉi tie', sed transformitaj en la mondo de kranioj kaj skeletoj, kiuj havas plenan vivon ... "(ibit.).
La meksika krania tradicio, komencita de Gabriel Vicente Gahona, nomata "Picheta", estis mirinde daŭrigita kaj superita de Posada, kiu firmigis, laŭ la meksika maniero, la mezepokan eŭropan koncepton de "la makabra danco", surbaze de la arto morti bone. kunlaborante tiamaniere al la sublimado de sentoj kaj kreemo de la homoj, kiuj kondukis, necese, al la intensigo de la festoj dediĉitaj al iliaj mortintoj.
La gravuristo Manuel Manilla ŝuldas la inventon, fine de la pasinta jarcento, de dolĉaj kranioj, kiuj riĉigis la tradicion de la Tago de la Mortintoj kaj kiuj nun, faritaj el sukero, ĉokolado aŭ ĝojo, per siaj stanaj kaj brilaj okuloj kaj per la nomo de la mortinto sur la frunto, reprezentas unu el ĝiaj ĉefaj simboloj.
Kiam la pentristo Jalisco Gerardo Murillo, nomita "Doktoro Atl", verkis sian verkon Las artes popular en México en du volumoj en 1921, li ignoris la artajn esprimojn de la festotago de la Tago de la Mortintoj, kaj ankaŭ la verkon de Posada.
La franca pentristo Jean Charlot, kiu aliĝis al la Meksika Lernejo de Pentrarto, estas kreditita malkovri la gravuriston Posada en 1925. Ekde tiam la populisma koncepto de morto, kiu mane manifestiĝas, inspirita de lia verko, ekregas. kun la subteno de la pentristoj Diego Rivera kaj Pablo O'Higgins. En la 1930-aj jaroj ekestis la ideo de festa malestimo al la morto, eble bazita sur la amuzaj, amuzaj kaj ne tre solenaj kranioj de Posada.
Inter liaj plej gravaj kraniaj gravuraĵoj estas: Donkiixoto de la Manĉo, provanta rektigi unuokulon, rajdante en impeta amasfuĝo sur sia rokina ĉevalo, produktante doloron kaj morton post si. La biciklaj kranioj, perfekta satiro al la mekanika progreso disvastigita de la tradicio. Kun la Adelita Kranio, Maderista Kranio kaj Huertista Kranio, li reprezentas diversajn tiamajn politikajn figurojn, kiel ekzemple la furioza kritiko de la sanga revolucio de 1910.
La scintilanta kaj amuza kranio de Doña Tomasa kaj Simón el Aguador, reprezentas najbarajn klaĉojn. Malgranda serio de Kranioj de Kupido ilustras iujn el la versigitaj tekstoj de Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, same kiel Calavera del Catrín kaj Espolón contra navaja estas inter la verkoj kun plej granda disvastigo tutmonde, ĉar ili estas la plej reprezentaj de Posada.
Inter aliaj gravuraĵoj, estas Gran fandango kaj francachela de ĉiuj las calaveras kaj Rebumbio de calaveras, kiuj estas akompanataj de la sekva poemo, tre kongrua kun la festoj de la Tago de la Mortintoj:
La bonega okazo por amuziĝi vere alvenis, la kranioj estos ilia festo en la panteono.
La tombaj festoj daŭros multajn horojn; la mortintoj ĉeestos kun specialaj roboj.
Kun granda atendo kranioj kaj skeletoj estis faritaj kompletaj kostumoj, kiuj estos portitaj ĉe la kunveno.
Je la naŭa matene de la vintro la 20an de januaro 1913, ĉe la domo n-ro. 6, en la teretaĝo de Avenuo de la Paco (nuntempe n-ro 47 sur strato Carmen), en la aĝo de 66 jaroj mortis José Guadalupe Posada. Pro lia malriĉeco, li estis entombigita en sesa klasa tombo en la Civila Panteono de Dolores.
"... kaj anstataŭ fariĝi Kranio de la amaso, kiel li antaŭvidis, li leviĝas de la (komuna) tombo al senmorteco, por denove marŝi tra la komplikaĵoj de la mondo: kelkfoje kun redingoto kaj melono, kaj aliaj kun la burin en la mano atendante novajn eventojn ”(ibid.).
Fonto: Nekonata Meksiko n-ro 261 / novembro 1998
