Antaŭ la invento de foto, homoj interesitaj pri konservado de bildo de sia fizika aspekto kaj socia statuso devis kontakti pentristojn, kiuj uzis diversajn teknikojn por fari la petitajn portretojn.
Por klientaro, kiu povus pagi ilin. Tamen ne ĉiuj eblaj klientoj havis sufiĉajn rimedojn por aliri kaj konservi sian portreton, eĉ en la fruaj jaroj de fotado, portretoj en daguerrotipoj estis neatingeblaj por la plej granda parto de la loĝantaro, ĝis teknologiaj progresoj en fotado. La 19a jarcento ebligis akiri negativon sur vitra plato. Ĉi tiu tekniko, konata sub la nomo de malseka kolodio, estas la procezo realigita ĉirkaŭ 1851 de Frederick Scott Archer, per kiu albumenaj fotoj povus esti reproduktitaj pli rapide kaj pli senlime sur sepia tuna papero. Ĉi tio kaŭzis konsiderindan malpliigon de la kostoj de fotografaj portretoj.
La malseka kolodiono, kun pli granda sentemo, permesis redukti la ekspozician tempon; Ĝi ŝuldas sian nomon al la ekspozicia procezo efektivigita kun la malseka emulsio; La albumino konsistis el malsekigado de folio da maldika papero kun miksaĵo de ovoblanko kaj natria klorido, sekiĝinte estis aldonita solvo de arĝenta nitrato, kiu ankaŭ estis lasita sekiĝi, kvankam en la mallumo, ĝi tuj estis metita sur ĝin. supre sur la malseka kolodia plato kaj poste elmetita al taglumo; Por ripari la bildon, oni aldonis solvon de natria tiosulfato kaj akvo, kiu estis lavita kaj sekigita. Post kiam ĉi tiu procedo finiĝis, la albumino estis mergita en ora klorida solvo por akiri la deziratajn tonojn kaj fiksi la bildon sur ĝia surfaco por pli longa tempo.
Pro la progresoj, kiujn ĉi tiuj fotografaj teknikoj kunportis, en Francio, la fotisto André Adolphe Disderi (1819-1890), patentis en 1854 la manieron fari 10 fotojn de unu sola negativo, tio kaŭzis la prezon de ĉiu presaĵo. reduktita je 90%. La procezo konsistis en adapti la fotilojn tiel, ke ili povus fari 8 ĝis 9 fotojn sur telero 21,6 cm alta per 16,5 cm. larĝa akirante portretojn de ĉirkaŭ 7 cm alta por 5 cm larĝa. Poste, la fotoj estis gluitaj sur rigida kartono je 10 cm per 6 cm. La rezulto de ĉi tiu tekniko estis populare konata kiel "Vizitkartoj", nomo derivita de la franca, carte de visite, aŭ vizitkarto, artikolo en populara uzo, kaj en Ameriko kaj Eŭropo. Ekzistis ankaŭ pli granda formato, konata kiel la Boudoir-Karto, kies proksimuma grandeco estis 15 cm alta per 10 cm larĝa; tamen ĝia uzo ne estis tiel populara.
Kiel komerca mezuro, Disderi faris, en majo 1859, portreton de Napoleono la 3-a, kiun li produktis kiel vizitkarto kaj estis tre bone ricevita, ĉar ĝi vendis milojn da ekzempleroj en kelkaj tagoj. Tre baldaŭ li estis imitita de la angla fotisto John Jabex Edwin Mayall, kiu, en 1860, povis foti reĝinon Viktorian kaj Princon Alberton ĉe Palaco Buckingham. La sukceso estis simila al tiu de lia franca kolego, ĉar li ankaŭ povis vendi vizitkartojn grandkvante. Jaron poste, kiam la princo mortis, la portretoj fariĝis tre aprezitaj objektoj. Kune kun la Komercaj Kartoj, albumoj estis faritaj en diversaj materialoj por konservi la fotojn. Ĉi tiuj albumoj estis konsiderataj unu el la plej altvaloraj havaĵoj de familio, inkluzive de portretoj de parencoj kaj amikoj kaj famaj homoj kaj membroj de reĝeco. Ili estis metitaj en la plej strategiajn kaj videblajn lokojn en la domo.
La uzo de Vizitkartoj ankaŭ furoris en Meksiko; tamen estis iomete pli poste, fine de la 19a kaj frua 20a jarcentoj. Ĉi tiuj fotografaj portretoj estis tre postulataj inter ĉiuj sektoroj de la socio, por kovri ĝin, multaj fotografaj studioj estis instalitaj en la plej gravaj urboj de la lando, lokoj kiuj baldaŭ iĝus nepraĵaj retejoj, ĉefe por tiuj, kiuj interesiĝas pri konservado de sia bildo. reproduktita en albumino.
La fotistoj uzis ĉiujn eblajn materialojn por siaj fotografaj kunmetaĵoj, uzante arojn similajn al teatraj por insinuigi la ĉeeston de la fotita rolulo, palacoj kaj kamparaj pejzaĝoj, inter aliaj. Ili ankaŭ uzis kolumnojn, balustradojn kaj balkonojn modelitajn en gipso, same kiel tiamajn meblojn, sen manki la grandajn kurtenojn kaj troajn ornamadojn.
La fotistoj donis al siaj klientoj la nombron da Vizitkartoj, kiujn ili antaŭe petis. La albumena papero, tio estas la foto, estis gluita sur kartono, kiu inkluzivis la datumojn de la fotografia studio kiel identigon, tiel la nomo kaj adreso de la establo por ĉiam akompanus la bildigitan subjekton. Ĝenerale la fotitoj uzis la dorsan flankon de la Komercaj Kartoj por skribi diversajn mesaĝojn al siaj ricevantoj, ĉar ili servis, ĉefe kiel donaco, aŭ al la plej proksimaj parencoj, al la koramikoj kaj fianĉinoj, aŭ al amikoj.
La Vizitkartoj servas por alproksimiĝi al la tiama modo, per ili ni konas la vestaron de viroj, virinoj kaj infanoj, la poziciojn, kiujn ili adoptis, la meblojn, la sintenojn reflektitajn en la vizaĝoj de la fotitaj roluloj, ktp. Ili atestas periodon de konstantaj ŝanĝoj en scienco kaj teknologio. La tiutempaj fotistoj tre skrupulis en sia laboro, ili faris ĝin tre zorge kaj bonorde ĝis ili akiris la deziratan rezulton, precipe por atingi la finan akcepton de siaj klientoj kiam ili speguliĝis sur siaj Vizitkartoj, ĝuste kiel ili atendis.
En Meksikurbo, la plej gravaj fotografiaj studioj estis tiu de la fratoj Valleto, situantaj la 1-an. Strato San-Francisko n-ro 14, nuntempe Avenuo Madero, lia studio, nomata Foto Valleto y Cía, estis unu el la plej buntaj kaj popularaj tiutempaj. Bonegaj allogoj estis ofertitaj al klientoj sur ĉiuj etaĝoj de lia establado, situanta en konstruaĵo, kiun li posedis, kiel atestas la tiamaj rakontoj.
La fotografa kompanio Cruces y Campa, situanta sur strato del Empedradillo n-ro 4 kaj kiu poste ŝanĝis sian nomon al Photo Artística Cruces y Campa, kaj ĝia adreso ĉe strato de Vergara n-ro 1, estis alia el la plej elstaraj establoj de la malfrua tempo. de la pasinta jarcento, ĝin formis la societo de S-roj Antíoco Cruces kaj Luis Campa. Liaj portretoj estas karakterizitaj per severeco en la kunmetaĵo de la bildo, kun pli granda emfazo de vizaĝoj, realigitaj per la efiko de malklarigado de la medio, elstarigante nur la portretitajn karakterojn. En iuj vizitkartoj, la fotistoj metis siajn klientojn en netradiciajn poziciojn, ĉirkaŭitajn de la plej esencaj mebloj, por doni pli da graveco al la sinteno kaj vesto de la persono.
La establado Montes de Oca y Compañía ankaŭ estis unu el la plej popularaj en Meksikurbo, ĝi situis sur la 4-a strato. de Plateros n-ro 6, ĉeestis lin interesatoj havi plenlongan portreton, kun simpla dekoracio, preskaŭ ĉiam formita per grandaj kurtenoj ĉe unu fino kaj neŭtrala fono. Se la kliento preferus, li povus pozi antaŭ aro da urbaj aŭ kamparaj pejzaĝoj. En ĉi tiuj fotoj evidentas la influo de romantikismo.
Gravaj fotografaj studioj ankaŭ estis instalitaj en la ĉefaj provincaj urboj, la plej fama estas tiu de Octaviano de la Mora, situanta ĉe Portalo de Matamoros n-ro 9, en Gvadalaharo. Ĉi tiu fotisto ankaŭ uzis grandan varion de artefaritaj medioj kiel fonoj, kvankam kun la maniero, ke la elementoj uzataj en liaj fotoj estu proksime rilataj al la gustoj kaj preferoj de liaj klientoj. Por atingi la deziratan efikon, ĝi havis grandan kolekton de mebloj, muzikaj instrumentoj, horloĝoj, plantoj, skulptaĵoj, balkonoj, ktp. Lia stilo estis karakterizita per la ekvilibro kiun li atingis inter la pozo kaj la rilaksita korpo de liaj karakteroj. Liaj fotoj estas inspiritaj de novklasikismo, kie la kolumnoj estas integra parto de liaj dekoracioj.
Ni ne povas ne mencii aliajn famajn studajn fotistojn kiel Pedro González, en San Luis Potosí; en Puebla, la studioj de Joaquín Martínez ĉe Estanco de Hombres n-ro 15, aŭ Lorenzo Becerril sur strato Mesones n-ro 3. Ĉi tiuj estas nur iuj el la plej gravaj fotistoj de la tempo, kies verko videblas en la multnombraj Komercaj kartoj, kiuj hodiaŭ estas kolektaĵoj kaj kiuj proksimigas nin al tempo en nia historio, kiu nun malaperis.
