En la grandaj civilizacioj muziko, kiel religio, ĉiam ĉeestis en la kulminaj momentoj de vivo kaj morto.
Pri la Virgulino de Gvadalupo eblas sekvi la tradicion de ŝia kulto en Tepeyac, ne nur en la atestoj ofertitaj de la verkoj de la evangeliistoj Guadalupano, sed ankaŭ en la bildaj manifestiĝoj, kie muziko estas prezentita. Kvankam la gloraj sonoj grafike kaptitaj sur la kanvasoj de la temo ne aŭdeblas nuntempe, ilia ĉeesto utilas por memori la gravecon, kiun muziko ĉiam havis en la grandaj eventoj de la homa raso.
Sendube, la tradicio de la apero de la Virgulino Maria en ŝia alvoko al Gvadalupo, en Nova Hispanio, konsistigis unuopan eventon por sia loĝantaro ĝis la punkto, ke la Prodigia Bildo fariĝis simbolo de la nacia spirito. Sekve, aparta ikonografio estis disvolvita, ambaŭ ĉirkaŭ la maniero reprezenti la Virgulinon, kaj ankaŭ la historion de ŝia apero, ĉar necesis konigi en la resto de Ameriko kaj en Eŭropo tion, kio okazis en la Tepeyac. Ĉi tiuj ikonografiaj argumentoj subtenis la dian kaj apokalipsan originon de la mirakla stampado, same kiel Patro Francisco Florencia faris kiam li donis al la bildo de la Virgulino de Gvadalupo la kvaliton de nacia simbolo, kun la devizo: Non fecit taliter omni nationi. ("Li ne faris la samon por iu ajn alia nacio." Prenita kaj adaptita de Psalmoj: 147, 20). Kun ĉi tiu distingo, Florencia montris la ekskluzivan patronecon de la Dipatrino super siaj elektitoj, la meksikaj fideluloj.
Vidita per la kolekto de la Muzeo de la Baziliko de Guadalupe, la muzika ĉeesto, kiel ikonografia varianto en la pentraĵo de la Guadalupano-temo, samtempe manifestiĝas sub diversaj formoj. Ĝi estas anoncita, en la unua plano, per la melodia kanto de birdoj, kiuj ĉirkaŭas la figuron de la Virgulino kiel kadro, foje kune kun foliaro kaj floroj, kiuj reprezentas la oferojn, kiuj estas kutime metitaj ĝis nun, proksime al la bildo. Ene de la sama grupo estas birdoj en komponaĵoj, kiuj rakontas la okazaĵojn de la Unua Apero. Due, estas Guadalupan-reprezentadoj kun muzikaj elementoj, ĉu ili estas chooroj de anĝeloj aŭ aroj de instrumentoj, en scenoj de la dua kaj tria aperoj. Aliflanke, muziko estas parto de la komponaĵoj, kiam la Virgulino estas protektanto kaj propetanto favore al la fideluloj de Nova Hispanio. Finfine ĉeesto en la ikonografio de la Virgulino de Gvadalupo en momentoj de gloro festas ŝian Ĉieliron kaj Kronadon.
En la reprezentoj, kiuj aludas al la Unua Apero de la Virgulino al Juan Diego, la birdoj flugantaj super la scenoj reprezentas la dolĉajn sonojn de kojoltototl aŭ tzinnizcan-birdoj, kiuj laŭ la Nican Mopoha atribuita al Antonio Valeriano, la viziisto aŭdis kiam li vidis la Guadalupana.
Muziko ankaŭ rilatas al la Virgulino de Gvadalupo kiam anĝeloj kantas kaj ludas instrumentojn honore al ŝia aspekto. La ĉeeston de ĉi tiuj ĉielaj estaĵoj klarigas, unuflanke, pastro Francisco Florencia en sia libro Estrella del Norte, kiel fakto, kiu ŝajnis al la kompato de tiuj, kiuj zorgis pri la kulto al la bildo, ĉar la aspekto estus bona ornamu ĝin per anĝeloj por vin kompani. Ĉar ŝi estas la Patrino de Kristo, ili ankaŭ kantas antaŭ la Virgulino, helpas kaj protektas ŝin. Ene de la Gvadalupa ikonografio en la aperaĵoj de la Virgulino, la muzikistaj anĝeloj aperas en chooroj kaj ensembloj ludantaj muzikajn instrumentojn kiel la liuto, violono, gitaro kaj fluto.
La maniero reprezenti la kvar aperojn estis establita de la dua duono de la deksepa jarcento kaj baziĝas sur la verkoj de la evangeliistoj Guadalupano. En du pentraĵoj, ambaŭ el la 18-a jarcento, kiuj rekreas la Duan Aperon, oni povas aprezi la kompozician ŝablonon, kiun ĝi adoptis. La Virgulino, unuflanke, direktiĝas al Juan Diego, kiu estas en roka loko, dum grupo de anĝeloj ludas en la supra parto. Unu el la menciitaj pentraĵoj, verko de la oksakana artisto Miguel Cabrera, inkluzivas du anĝelojn gardantajn Juan Diego'n, dum aliaj du ludas malproksime. Ĉi tiu kanvaso estas parto de serio de la kvar aperoj, kaj estas integrita al ikonografia programo de retablo en la ĉambro Guadalupano de la Muzeo de la Baziliko de Guadalupe.
Kiam la Virgulino agas nome de homoj, propetante kontraŭ naturaj katastrofoj, farante miraklojn kaj protektante ilin, muziko ofte estas parto de la historio. La bildaj raportoj pri la intervenoj de la Guadalupana ofertis al artistoj de la 17a kaj 18a jarcentoj certan liberecon komponi siajn scenojn, ĉar ĉi tiuj estis la originalaj temoj kaj numeroj de Nova Hispanio. En la kolekto de la muzeo de la Baziliko de Guadalupe estas monumenta pentraĵo kun muzika ikonografio de sia tempo: La Translokigo de la Bildo de Guadalupe al la unua ermitejo kaj la unua miraklo, rakontas la faktojn, kiuj estis kolektitaj en la teksto de Fernando de Alva Ixtlixochitl titolita Nican Motecpana.
La muzikistoj kaj kantistoj en la centra sekcio, dekstre, estas ses figuroj; La unua barba muzikisto kun flora kaprubando portas blankan ŝtofan bluzon kiel robon kaj sur ĝi samkoloran tilman, li tenas mecatl aŭ florŝnuron. Li ludas malhelbrunan Tlapanhuehuetl aŭ vertikalan majenan tamburon. La movado de lia maldekstra mano estas klare videbla. La dua muzikisto estas juna viro kun flora kaprubando kaj nuda torso kun flora mecatl; Ĝi havas blankan jupon sur kiu estas teksa strio kun ruĝa rando laŭ la maniero de maxtlatl. Sur lia dorso li portas teponaxtle, kiun tuŝas la rolulo, kiu aperas en la kvara loko. La tria estas juna kantisto, kies kotona tilmo videblas kun standardo ligita al lia dorso. La kvara estas tiu, kiu ludas teponaxtle kaj kantas, li estas barbara kaj portas diademon; Ŝi portas blankan bluzon kun tilma ligita al la fronto, la florkolĉeno pendas de ŝia brusto. La kvina de ĉi tiu grupo vidiĝas antaŭ ĉi tiu kantisto. Ŝiaj trajtoj, tilmo kaj florbukedo estas aprezitaj en ŝia maldekstra mano.
La unua verso de kiu estas novaĵoj faritaj honore al la Virgulino de Gvadalupo estis la tiel nomata Pregón del Atabal, originale verkita en la Naŭatla. Supozeble, ĝi estis kantita la tagon de la translokigo de la bildo de la primitiva katedralo al la ermitejo Zumárraga, la 26-an de decembro, 1531 aŭ 1533. Oni diras, ke la aŭtoro estis Francisco Plácido Sinjoro de Azcapotzalco kaj ke ĉi tiu proklamo estis kantita laŭ la sono de teponaxtle en la procesio de la menciita pentraĵo.
Ene de maria sindonemo ekzistas alia varianto de muziko asociita kun la Virgulino de Gvadalupo: La Ĉieliro de la Virgulino kaj ŝia Kronado kiel Ĉiela Reĝino. Kvankam la evangelio ne parolas pri la morto de la Virgulino Maria, ekzistas legendo ĉirkaŭ ĝi. La ora legendo pri Jacobo de la Voraigne el la dektria jarcento rakontas la fakton kiel apokrifa origino, atribuita al Sankta Johano la Evangeliisto.
En la kolekto de la Muzeo de la Baziliko de Gvadalupo estas pentraĵo de ĉi tiu nekutima temo ene de la gvadalupa ikonografio. Helpita de anĝeloj, Maria leviĝas al Dio Patro en la ĉielo, kie estas aliaj du anĝeloj, kiuj trumpetas, simbolojn de famo, venko kaj gloro. La dek du apostoloj ĉeestas, en du grupoj de ses ambaŭflanke de la malplena tombo en la malsupra sekcio de la komponaĵo. Ĉi tie, la Virgulino ne nur estas simbolo, sed fizike ŝi estas la akso kaj kuniĝo inter ĉielo kaj tero.
La Nova Hispana pentraĵo de Guadalupano-temo kun elementoj de muzika ikonografio partoprenas la samajn padronojn kiel la eŭropaj Marian-alvokoj. La kialo de tio estas, ke la muziko parolas pri la gloro de la Virgulino Maria kiel Reĝino de la Ĉielo kaj iu ajn evento en ŝia vivo, pri la Gloraj kaj Ĝojaj misteroj, estas ĉiam kantata inter la granda ĝojo de anĝeloj, keruboj kaj muzikaj instrumentoj. Koncerne la Virgulinon Maria en sia alvoko al Gvadalupo, aldone al la indikitaj muzikaj elementoj, aldoniĝas la ikonografio, kiu markas la Aperon kiel taŭgan kaj unikan por usonaj landoj, indikante la supernaturan eventon de la stampado de la ayato, kiu Foje ĝi estos akompanata de instrumentoj tipaj de mezamerikaj kulturoj, kiuj memoras kulturadon kaj rasmiksiĝon.
Fonto: Meksiko en Tempo n-ro 17 marto-aprilo 1997
