La tempopaso, kiu transformas materialojn kaj maljuniĝas ilin kiel parton de la nemaligeblaj naturprocezoj, produktis seriozan kaj bedaŭrindan damaĝon al la enkofrita plafono, perdo de ligno, kolorŝanĝoj kaj iuj forigitaj aŭ malplenigitaj bildoj. Ĝi ne plu estas la verko, kia ĝi estis origine; ĝi akiris sian propran identecon, kie la historio de tempo estis kaptita.
La templo de Santiago de Tupátaro, Michoacán, havas grandan historian kaj estetikan gravecon ĉar ĝi enhavas unu el la malmultaj enkofritaj plafonoj de la 17-a jarcento, kiujn ni ankoraŭ povas admiri en Meksiko kaj kiuj estas karakterizaj por la kolonia arkitekturo de Michoacán.
Laŭ datumoj de Joaquín García Icazbalceta oni scias, ke en la 16-a jarcento Curínguaro kaj Tupátaro estis dependejoj katekizitaj de la aŭgustenaj misiistoj de Tiripetío, kaj al ĉi tiu sama dato estas noto pri la ekzisto de kapelo. Tamen, ŝajne ĝi neniel rilatas al la nuna templo de Santiago, ĉar ĝia konstruado datiĝas de 1725.
La sento, kiun Tupátaro kaŭzis al mi, la unuan fojon, kiam mi vidis lin, estis de forgeso, de forlaso, ke la tempo lasis spuron sur la pentraĵoj. En tiu okazo, mi sidis pli ol du horojn en la templo, rigardante la kasonan plafonon kaj provante kompreni kiel ĝi estis konstruita. Mi demandis min, kiom malproksime devas komenciĝi la restaŭra laboro. La impreso de soleco kaj tempo haltigita estis la ĉefa faktoro, kiu influis la decidon, kiel aferoj okazos; la grandaj mankantaj partoj, la interrompoj en la bildoj, la gusto kaj teksturo de la ligno, la maljuniĝinta farbo, kreis atmosferon, kiun estis grave respekti kiel eble plej plene por atingi, per la restarigo, pli fluan legadon tio tiutempe estis vidata.
Oni ĝenerale opinias, ke post restariga interveno, la bildo aspektas preskaŭ kompleta kaj kiel ĝi estis origine pentrita, devigante restarigistojn plenumi tion, kion oni povus nomi ekzerco de lerteco por interpreti, kio restas malmulte tie. Ja eblas, ke Tupátaro povus pli interveni; Tamen estus necese elpensi iujn partojn, prenante kiel bazon la originalajn elementojn, kiuj restis de la pentraĵo, tiel forviŝante la spurojn de tempo, grava elemento de la nobelaro de la aferoj kaj ilia historio. Por atingi la finan decidon interveni laŭ mezura kaj respekta maniero, necesis longe diskuti kun la komunumo, kun la estraro de kuratoro, kiu provizis la financajn rimedojn, kaj eĉ kun la restoracianoj mem, kaj fari provojn, kiuj montras la rezulton de la interveno. Ĉi tiu estis la granda defio.
Komence de la verko kaj dum ĝi progresis, eblis tre atente observi la pentraĵon kaj malkovri kaŝitajn detalojn, interesajn laŭ teknika kaj plasta vidpunkto, kiuj parolis pri la artisto en la laboro: ne klera artisto, sed iu kun trejnado pri tekniko, kaj ĉefe kun bonega gusto por aferoj. En sia verko, li kaptis tion, kio povus esti konsiderata kiel la paŝo de doloro al ĝojo, ĉar malgraŭ la fakto, ke la bildoj-serioj estas prezentitaj kun granda spirita ŝarĝo kaj doloro, per kolorigo la aŭtoro donas al ili alian dimension.
En kolonia arto, precipe akademia, nuancoj de griza, malhela, ruĝa, bruna aŭ sepio kongruas kun la temo de religia pentrado. Tamen, en Tupátaro, la grandioza kombinaĵo de ruĝoj, verduloj, nigruloj, okro kaj blankuloj, kun naiva sed tre riĉa formo kaj ene de evidente baroka stilo (plena de kurboj kaj sensualeco, kiu ne allasas nepentritan spacon), permesis al la artisto eksterordinara plasta manifestiĝo. Tiel, kiam oni estas antaŭ la enkofrigita plafono de Tupátaro, malgraŭ esti bildoj kun religia senco kaj reprezentanto de granda kreda ago, oni povas admiri kanton al vivo, feliĉo kaj ĝojo.
Komence de la restarigo, la membroj de la komunumo - kun la kutima ĵaluzo kaj sindediĉo por siaj aferoj kaj, ĉefe, kun la postulo respekti ilin - suspektis pri la ĵus rifuzitaj homoj de la urbo. Sed laŭ la paso de la tempo, eblis, ke la grupo de restarigistoj kaj la komunumo partoprenis la malsamajn verkojn de la retablo kaj la pentrado de la kasetita plafono, kio igis la loĝantaron pripensi tion, kion ili havis sub sia gardado: rekoni la grandan valoro kaj historia graveco de ĉi tiu verko, kiu laŭ tradicio ĉefe havis religian sencon, vekante en homoj admiron, estimon kaj fieron pri ĉi tiu kolonia juvelo.
Ĉi tiu fiero, reflektita en la malsamaj vizaĝoj kiel en spegulo, manifestiĝis en la granda populara festivalo -kiel ni povis kontroli en la liverado de la verkoj-, en kiu, kun nekutima ĝojo, la komunumoj de Tupátaro kaj Cuanajo, la bandoj, virinoj kun siaj broditaj antaŭtukoj en diversaj koloroj, knabinoj kun floraj petaloj.
La loĝantoj de Tupátaro, kiuj tri tagojn antaŭe preparis, purigis kaj beligis sian urbon, ekkonsciis pri tio, kion havas ilia historio, heredaĵo kaj la valoro de ilia preĝejo, kiu estas la plej grava parto. kaj signifa pri iu ajn laboro: reakiri la dignon de loĝantaro. Aldoniĝu, ke ĉi tiuj verkoj provizas nin ĉiujn, kiuj partoprenas kun granda kontento kaj fiero, por la fiereco de la loĝantaro, por la laboro farita pri sia heredaĵo kaj por la privilegio povi ĝui ĉi tiun historion de nia lando.
La reakiro de la pentraĵo, la retablo, la placo kaj la atrio de la preĝejo, kie la komunumo kunlaboris eksterordinare, donis indan kadron al la projekto kaj al la loĝantaro, kiu de tiu tago estas alia, ĉar reakiris la konfidon, ke de ĉi tiuj verkoj (en kiuj partoprenis la federaciaj, ŝtataj kaj urbaj registaroj, la loĝantaro kaj la Estraro de "Adopti Artaĵon" en Michoacán, restaŭristoj kaj arkitektoj), eblos integri pli grandan projekton tio permesas la ekonomian disvolviĝon de la loĝantaro, kun taŭga kaj konscia administrado de la rimedoj, kiu ne distordas la esencon de tio, kio estas Tupátaro. En la estonteco ĉi tio devos esti la tendenco de konservado en Meksiko: restarigi ne nur la verkojn apartenantajn al la vasta kultura heredaĵo, sed ankaŭ provi certigi, ke la komunumoj kaj loĝantoj ĝenerale reakiru dignon, esperon kaj fidon al pli bona estonteco. .
