Lernu pri la precedencoj kaj kontribuoj de meksika muziko al ĉi tiu formo de universala esprimo tre grava.
La historio de meksika koncertmuziko trapasis diversajn periodojn, estetikajn fluojn kaj muzikajn stilojn tra la 20a jarcento. Ĝi komenciĝis per romantika periodo inter 1900 kaj 1920, kaj daŭris per periodo de naciisma aserto (1920-1950), ambaŭ nuancitaj de la ĉeesto de aliaj samtempaj muzikaj fluoj; Dum la dua duono de la jarcento, diversaj eksperimentaj kaj avangardaj tendencoj konverĝis (ekde 1960).
La produktado de la meksikaj komponistoj de la 20a jarcento estas la plej abunda en nia muzika historio, kaj montras tre larĝan gamon de muzikaj praktikoj, estetikaj proponoj kaj komponaj rimedoj. Por resumi la diversecon kaj plurecon de meksika koncertmuziko dum la 20a jarcento, estas oportune raporti al tri historiaj periodoj (1870-1910, 1910-1960 kaj 1960-2000).
La transiro: 1870-1910
Laŭ la tradicia historia versio, ekzistas du Meksikanoj: tiu antaŭ la Revolucio kaj tiu, kiu naskiĝis de ĝi. Sed iuj lastatempaj historiaj studoj montras, ke plurflanke nova lando ekaperis antaŭ la armita konflikto de 1910. La longa historia periodo de pli ol tri jardekoj regata de Porfirio Díaz estis, malgraŭ ĝiaj konfliktoj kaj eraroj, scenejo. de ekonomia, socia kaj kultura disvolviĝo, kiu starigis la fundamentojn por la apero de moderna Meksiko, ligita al aliaj eŭropaj kaj amerikaj landoj. Ĉi tiu internacia malfermo estis la fundamento de kultura kaj muzika disvolviĝo nutrata de novaj kosmopolitaj tendencoj kaj komencis superi la inercion de stagnado.
Estas pluraj historiaj indikoj, kiuj montras, ke koncertmuziko ekŝanĝiĝis post 1870. Kvankam la romantika kunveno kaj salono daŭre estis favoraj medioj por intima muziko, kaj la socia gusto por sceneja muziko reasertis (opero, zarzuelo, opereto, ktp.), estas laŭgrada ŝanĝo en la tradicioj de komponado, prezentado kaj disvastigado de muziko. En la lasta kvaronjaro de la 19-a jarcento, la meksika pianisma tradicio (unu el la plej malnovaj en Ameriko) firmiĝis, orkestra produktado kaj ĉambra muziko disvolviĝis, popola kaj populara muziko rekorpiĝis en profesian koncertmuzikon, kaj novaj repertuaroj pli ambiciaj laŭ formo kaj ĝenro (por superi la dancojn kaj mallongajn pecojn de la ĉambro). Komponistoj aliris novan eŭropan estetikon por renovigi siajn lingvojn (francan kaj germanan), kaj la kreo de moderna muzika infrastrukturo estis komencita aŭ daŭrigita, kiu poste aŭdiĝus en teatroj, muzikejoj, orkestroj, muziklernejoj, ktp.
Meksika muzika naciismo ekestiĝis de la socia kaj kultura efiko de la Revolucio. En diversaj landoj de Latin-Ameriko, komponistoj entreprenis esploron de nacia stilo meze de la 19a jarcento. La serĉo pri nacia identeco en muziko komenciĝis per romantika indiĝena movado en Peruo, Argentino, Brazilo kaj Meksiko, surbaze de antaŭhispanaj simboloj allogaj al opero. La meksika komponisto Aniceto Ortega (1823-1875) premieris sian operon Guatimotzin en 1871, sur libreto, kiu prezentas Cuauhtémoc kiel romantikan heroon.
Fine de la 19a kaj frua 20a jarcentoj, klara muzika naciismo jam perceptiĝis en Meksiko kaj ĝiaj frataj landoj, influita de eŭropaj naciismaj fluoj. Ĉi tiu romantika naciismo estas la rezulto de procezo de "kreoligado" aŭ muzika rasmiksaĵo inter eŭropaj salonoj-dancoj (valso, polko, mazurko, ktp.), Usonaj vulgaraj ĝenroj (habanero, danco, kanto, ktp.) Kaj la aliĝo de lokaj muzikaj elementoj, esprimitaj per la reganta eŭropa romantika lingvo. Inter la romantikaj naciismaj operoj estas El rey poeta (1900) de Gustavo E. Campa (1863-1934) kaj Atzimba (1901) de Ricardo Castro (1864-1907).
La estetikaj ideoj de la romantikaj naciismaj komponistoj reprezentis la valorojn de la tiamaj mezaj kaj superaj klasoj, konforme al la idealoj de eŭropa romantismo (altigante la muzikon de la homoj al la arta nivelo). Temis pri identigo kaj savado de iuj elementoj de populara muziko kaj kovrado de ili per la rimedoj de koncertmuziko. La multnombra salona muziko aperinta dum la dua duono de la deknaŭa jarcento prezentis virtuozajn aranĝojn kaj versiojn (por piano kaj gitaro) de la famaj "naciaj aeroj" kaj "landaj dancoj", per kiuj vulgara muziko estis enkondukita en koncertejojn. koncerta kaj familia ĉambro, aspektante prezentinda por la mezaj klasoj. Inter la meksikaj komponistoj de la 19-a jarcento, kiuj kontribuis al la serĉado de nacia muziko, estas Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) kaj Ricardo Castro. Rosas famiĝis internacie per sia valso (Sur la ondoj, 1891), dum Elorduy, Villanueva kaj aliaj kultivis la bongustan meksikan dancon, surbaze de la sinkopa ritmo de la kuba contradanza, origino de la habanera kaj la danzón.
Eklektikismo: 1910-1960
Se io karakterizas meksikan koncertmuzikon dum la unuaj ses jardekoj de la 20-a jarcento, ĝi estas eklektikismo, komprenata kiel la serĉo de mezaj solvoj preter ekstremaj pozicioj aŭ al sola estetika direkto. Muzika eklektikismo estis la kunfluejo de diversaj stiloj kaj tendencoj uzataj de meksikaj komponistoj, tiuj, kiuj kultivis pli ol unu muzikan stilon aŭ estetikan fluon dum sia kreiva kariero. Krome multaj komponistoj serĉis sian propran muzikan stilon per hibridiĝo aŭ stila miksado, surbaze de la diversaj estetikaj fluoj, kiujn ili asimilis de eŭropa kaj usona muziko.
En ĉi tiu periodo, oni dankas, ke la plimulto de meksikaj komponistoj sekvis eklektikan vojon, kiu permesis al ili aliri diversajn stilojn kombinante naciajn aŭ aliajn muzikajn elementojn. La ĉefaj tendencoj kultivitaj dum la periodo 1910-1960 estis, krom la naciisma, postromantika aŭ novromantika, impresionisma, ekspresionisma kaj novklasika, krom aliaj esceptaj, kiel la tn mikrotonalismo.
Dum la unua duono de la 20-a jarcento, muziko kaj artoj ne estis imunaj kontraŭ la granda influo de naciismo, ideologia forto, kiu helpis la politikan kaj socian solidigon de latinamerikaj landoj en la serĉo de sia propra kultura identeco. Kvankam muzika naciismo malpliigis sian gravecon en Eŭropo ĉirkaŭ 1930, en Latinameriko ĝi daŭris kiel grava fluo ĝis preter 1950. Postrevolucia Meksiko favoris la disvolviĝon de muzika naciismo surbaze de la kultura politiko aplikita de la meksika ŝtato en ĉiuj landoj. Artoj. Ankritaj en la naciisma estetiko, la oficialaj kulturaj kaj edukaj institucioj subtenis la laboron de artistoj kaj komponistoj, kaj favoris la solidigon de moderna muzika infrastrukturo bazita sur instruado kaj disvastigado.
La muzika naciismo Konsistas el la asimilado aŭ amuzado de vulgara populara muziko de koncertmuzikaj komponistoj, ĉu rekte ĉu nerekte, evidenta aŭ vualita, eksplicita aŭ sublimita. Meksika muzika naciismo emis stilan miksadon, kio klarigas la aperon de du naciismaj fazoj kaj diversaj hibridaj stiloj. La romantika naciismo, gvidata de Manuel M. Ponce (1882-1948) Dum la unuaj du jardekoj de la jarcento, ĝi emfazis la savon de la meksika kanto kiel bazo de nacia muziko. Inter la komponistoj, kiuj sekvis Ponce tiamaniere, estis José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) kaj Estanislao Mejía (1882-1967). La indiĝena naciismo havis kiel sian plej rimarkindan gvidanton Carlos Chávez (1899-1978) dum la venontaj du jardekoj (1920 ĝis 1940), Movado, kiu celis rekrei antaŭhispanan muzikon per la uzo de tiutempa indiĝena muziko. Inter la multaj komponistoj de ĉi tiu indiĝena fazo ni trovas Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) kaj la tiel nomata "Grupo de la kvar", formita de Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) kaj José Pablo Moncayo (1912-1958).
Inter la 1920-aj kaj 1950-aj jaroj aperis aliaj hibridaj naciismaj stiloj kiel la impresionisma naciismo, ĉeestanta en iuj verkoj de Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) kaj Moncayo; la realisma kaj ekspresionisma naciismo de José Pomar (1880-1961), Chávez kaj Silvestre Revueltas (1899-1940), kaj ĝis Novklasika naciismo praktikita de Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) kaj Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Fine de la kvindekaj jaroj klara elĉerpiĝo de la malsamaj versioj de la Meksika muzika naciismo, parte pro la malfermo kaj serĉo de komponistoj al novaj kosmopolitaj fluoj, iuj el ili edukitaj en Usono kaj en postmilita Eŭropo.
Kvankam muzika naciismo regis ĝis la 1950-aj jaroj en Latin-Ameriko, de la komenco de la 20-a jarcento aperis aliaj muzikaj fluoj, iuj fremdaj kaj aliaj proksimaj al naciisma estetiko. Iuj komponistoj altiris muzikan estetikon kontraŭan al naciismo, rekonante, ke naciismaj stiloj kondukis ilin laŭ la facila vojo de regionisma esprimo kaj for de novaj internaciaj tendencoj. Unika kazo en Meksiko estas tiu de Julián Carrillo (1875-1965), kies ampleksa muzika verko iris de neriproĉebla ĝermana romantismo al mikrotonalismo (sonas malpli ol duontono), kaj kies teorio de Sono 13 gajnis al li internacian famon. Alia speciala kazo estas tiu de Carlos Chavez, kiu, post ĉirkaŭprenado de naciismo kun fervoro, pasigis la reston de sia kariero kiel komponisto praktikante, instruante kaj disvastigante la plej progresintajn fluojn de kosmopolita avangarda muziko.
La (nov / post) romantikismo Ĝi sukcesis ekde la komenco de la 20-a jarcento, estante bonŝanca stilo inter la gusto de la publiko pri ĝia tona efikeco kaj sentimentala elvokado, kaj ankaŭ inter komponistoj pro sia multflankeco al stila miksado. Inter la unuaj novromantikaj komponistoj de la jarcento (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, ktp.), Iuj estis tiel dum iliaj vivoj (Carrasco, Alfonso de Elías), aliaj ĉesis esti tiel poste (Carrillo, Rolón) kaj iuj ili serĉis la kombinaĵon de ĉi tiu stilo kun aliaj kompoziciaj rimedoj, ĉu naciismaj, impresionismaj aŭ novklasikismaj (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). La romano Franca influo de impresionismo komence de la jarcento (Ponce, Rolón, Gomezanda) lasis profundan spuron en la verko de iuj komponistoj (Moncayo, Contreras) ĝis la 1960-aj jaroj. Io simila okazis kun du aliaj fluoj, kiuj kunekzistis kun la antaŭa: ekspresionismo (1920-1940), kun sia serĉo pri esprimplena intenseco preter formala ekvilibro (Pomar, Chávez, Revueltas), kaj novklasikismo (1930-1950), kun sia reveno al klasikaj formoj kaj ĝenroj (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Ĉiuj ĉi fluoj permesis al la meksikaj komponistoj de la periodo 1910-1960 eksperimenti laŭ la vojoj de muzika eklektikismo, ĝis atingi stilan hibridon, kiu kondukis al la kunekzistado de multnombraj identecoj, la diversaj vizaĝoj de nia meksika muziko.
Kontinueco kaj rompo: 1960-2000
Dum la dua duono de la 20a jarcento, latinamerika koncertmuziko spertis tendencojn de kontinueco kaj rompo, kiuj estigis diversecon de muzikaj lingvoj, stiloj kaj estetiko en kompona praktiko. Krom la multeco kaj florado de diversaj fluoj, ekzistas ankaŭ laŭpaŝa tendenco al kosmopolitismo en grandaj urboj, pli malferma al la influoj de internaciaj muzikaj movadoj. En la procezo de asimilado de la "nova muziko" el Eŭropo kaj Usono, la plej progresemaj latinamerikaj komponistoj trapasis kvar etapoj en la adopto de eksteraj modeloj: skvalita elekto, imito, distro kaj transformo (alproprigo), laŭ sociaj medioj kaj individuaj bezonoj aŭ preferoj. Iuj komponistoj rimarkis, ke ili povas kontribui de siaj latin-amerikaj landoj al kosmopolitaj muzikaj tendencoj.
Ekde 1960, novaj muzikaj fluoj kun eksperimenta naturo aperis en plej multaj usonaj landoj. Komponistoj, kiuj aliĝis al la eksplodaj tendencoj, baldaŭ malkovris, ke ne estus facile akiri oficialajn subtenojn por eldoni, prezenti kaj registri sian muzikon, instigante iujn latinamerikajn kreintojn ekloĝi en Eŭropo, Usono kaj Kanado. Sed ĉi tiu malfacila situacio komencis ŝanĝiĝi ekde la sepdekaj jaroj Argentino, Brazilo, Ĉilio, Meksiko kaj Venezuelo, kiam la komponistoj de la "nova muziko" Ili trovis subtenon de internaciaj organizaĵoj, formis landajn asociojn, kreis laboratoriojn de elektronika muziko, instruis en muzikaj lernejoj kaj universitatoj, kaj ilia muziko komencis disvastiĝi per festivaloj, kunvenoj kaj radiostacioj. Per ĉi tiuj strategioj malpliiĝis la izolado de avangardaj komponistoj, kiuj ekde nun povus interrilati kaj ĝui pli bonajn kondiĉojn por krei kaj disvastigi tiel nomatan nuntempan muzikon.
La rompo kun la naciismaj fluoj komenciĝis en Meksiko fine de la 1950-aj jaroj kaj estis gvidata de Carlos Chávez kaj Rodolfo Halffter. La generacio de la rompo produktis konsiderindajn komponistojn de multnombraj tendencoj, kiuj hodiaŭ jam estas "klasikaj" de la nova meksika muziko: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) kaj Manuel de Elías (1939). La sekva generacio firmigis la eksperimentajn kaj avangardajn serĉojn kun kreintoj tiel gravaj kiel Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) kaj Daniel Catán (1949), inter pluraj aliaj. Aŭtoroj naskita en la 1950-aj jaroj daŭre malfermiĝis al novaj lingvoj kaj estetiko, sed kun klara tendenco al hibrideco kun tre diversaj muzikaj fluoj: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) kaj Roberto Morales (1958) , inter la plej elstaraj.
La fluoj kaj stiloj de meksika muziko de la periodo 1960-2000 estas diversaj kaj pluralaj, krom tiu, kiu rompis kun naciismo. Estas pluraj komponistoj, kiuj povas situi ene de ia novnaciismo, pro sia insisto pri kultivado de stiloj rilataj al populara muziko miksita kun novaj teknikoj: inter ili Mario Kuri Aldana (1931) kaj Leonardo Velázquez (1935). Iuj aŭtoroj aliris novan novklasikan tendencon, kiel estas la kazo de Gutiérrez Heras, Ibarra kaj Catán. Aliaj komponistoj kliniĝis al tendenco nomata "Instrumenta renesanco", tio serĉas novajn esprimajn eblecojn per tradiciaj muzikaj instrumentoj, kies plej gravaj kultivistoj estas Mario Lavista kaj iuj el liaj disĉiploj (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, ktp.).
Estas pluraj muzikaj kreintoj, kiuj partoprenis novajn eksperimentajn fluojn, kiel la tn "Nova komplekseco" (serĉu la kompleksan kaj konceptan muzikon) je kiu li elstaris Julio Estrada, same kiel la elektroakustika muziko kaj la potenca influo de muzika komputado de la okdekaj jaroj (Álvarez, Russek kaj Morales). En la lasta jardeko, iuj komponistoj naskita en la 1950-aj kaj 1960-aj jaroj eksperimentas kun hibridaj tendencoj, kiuj rekreas urban popularan muzikon kaj meksikan etnan muzikon laŭ nova maniero. Iuj el ĉi tiuj poentaroj havas neotonalajn trajtojn kaj rektan emocion, kiuj sukcesis allogi larĝan spektantaron, malproksime de avangardaj eksperimentoj. Inter la plej konsekvencaj estas Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) kaj Víctor Rasgado (1956).
Tradicio kaj renovigo, plureco kaj diverseco, eklektikismo kaj ĉiuflankeco, identeco kaj diverseco, kontinueco kaj rompo, serĉo kaj eksperimentado: jen kelkaj utilaj vortoj por kompreni longan muzikan historion, kiu komenciĝis antaŭ pli ol cent jaroj, disvolvis la muzikan kreivon de Meksiko. ĝis atingi lokon de privilegio inter la usonaj landoj, kaj ankaŭ konsiderindan mondan rekonon en la multnombraj registradoj (naciaj kaj internaciaj), kiujn la verkoj de niaj komponistoj meritis, la diversaj vizaĝoj de la meksika muziko de la 20a jarcento.
Fonto: México en el Tiempo n-ro 38 septembro / oktobro 2000
