Muzikaj instrumentoj de antikva Meksiko: la huéhuetl kaj la teponaztli

Antaŭhispanaj muzikistoj havis imponan riĉecon de muzikaj instrumentoj, inkluzive la tamburon, kiu akompanis la dancojn de niaj prapatroj. Hodiaŭ, kaj dank'al respekto al la antaŭhispana muzika tradicio, ni ankoraŭ aŭskultas la huéhuetl kaj la teponaztli meze de la placoj, en popularaj religiaj festoj, en koncertoj, en diskoj kaj en filmoj.

La kulturo de niaj prapatroj estas riĉa je tradicio, sublimita per restaĵoj el ŝtono tradukitaj en honorindajn palacojn, kiuj ankoraŭ staras hodiaŭ en piramidoj kaj arkeologiaj lokoj, reliefigitaj per ĉagrenoj kaj artaj komponaĵoj, kiuj ankaŭ estas observataj en murpentraĵoj kaj kodeksoj de klare meksika grafiko. La heredo ne finiĝas ĉi tie, ĝin sekvas gustoj kaj odoroj trapenetri de tre aparta karakterizaĵo.

Malmultaj tempoj tamen estas memorataj pri la originoj de la sonoj de antikva Meksiko, kie skribaj atestoj certigas, ke muziko precipe gravis en antaŭhispanaj tempoj. Pluraj kodeksoj montras, kiel antikvaj kulturoj kredis je muzikaj instrumentoj, ne nur kiel unu el la rimedoj por voki aŭ adori la diojn, sed ankaŭ servi la loĝantaron por establi komunikadon kun siaj mortintoj. Tiel, antaŭ ol la hispanoj koloniigis ĉi tiujn landojn, la indiĝenoj posedis impresan riĉecon de muzikaj instrumentoj, inter ili la tamburo, kiu kun la rimbombaro de siaj belegaj sonoj akompanis kun emfazo la spektaklajn dancojn de niaj prapatroj.

Sed la tamburoj ne estis la solaj instrumentoj, sed ili havis diversajn specojn de perkutadoj kaj aliajn rezultojn de la diafana imago por reprodukti la naturajn sonojn de la ĉirkaŭaĵo, kreante do krom la bazaj tonoj de baso kaj soprano, kaj komplika polifonio de skaloj ĝis hodiaŭ, laŭdire, malfacile registriĝas, ĉar antaŭhispanaj muzikistoj ne havis kunordigitan intonacian sistemon, sed respondis al la sentemo kaj bezono rekrei, per festoj, ritoj kaj ceremonioj, magion de tiu tempo. Ĉi tiuj sonoj formis la bazon de muziko por ĉasado, militado, ritoj kaj ceremonioj, same kiel erotika kaj populara muziko uzata en festoj kiel naskiĝoj, baptoj kaj mortoj.

Inter aliaj instrumentoj aperas nomoj kiel la aiaktakli kaj la ĉicaŭaztli, kiuj produktis delikatajn flustrojn, dum la aztekoli, kaj la tektizli estis trumpetoj uzataj kiel militaj signoj. Inter la frapinstrumentoj ni trovas la ayotl, faritan per testudaj konkoj, same kiel la huéhuetl kaj la teponaztli, ni traktos ĉi-lastajn por malkovri iujn el iliaj trajtoj.

La huéhuetl kaj la teponaztli feliĉe travivis la hispanan konkeron; iuj specimenoj nuntempe ekspozicias en la Nacia Muzeo de Antropologio. Hodiaŭ, danke al la intereso pri la tradicio de antaŭhispana muziko fare de dancistoj kaj muzikistoj, kaj ankaŭ la eksperimentado de nuntempa serĉo, kiu havas praulajn ritmojn kiel ŝlosilon, instrumentoj de la pasinteco ankoraŭ reproduktiĝas.

Tiel, ni aŭdas denove la huéhuetl kaj la teponaztli meze de la placoj kun la dancistoj ĉirkaŭ ili, en religiaj festoj, en koncertoj, en diskoj kaj filmbendoj. Multaj el ĉi tiuj instrumentoj estas liaj propraj kreaĵoj aŭ fidelaj reproduktaĵoj de la originaloj; kio tamen ne eblus sen la lerta mano de populara artisto, kiel Don Máximo Ibarra, fama lignoĉizisto de San Juan Tehuiztlán, en Amecameca, ŝtato Meksiko.

De kiam li estis infano, Don Máximo distingiĝis kiel serioza kaj silenta metiisto, kiu kun sindediĉo kaj amo sin donis al ĉi tiu metio, kiu taksis la radikojn de niaj praulaj sonoj, laborante kun ligno kaj trejnante siajn infanojn kaj aliajn ĉisistojn, kiuj lernis la metion. ofertante la promeson, ke tiu arto ne malaperos. De humila eltiro, kun saĝo en la manoj, Don Máximo rekreas trezorojn de fora mondo, kie la realo renkontas la nerealon, ĉerpante el simpla arbotrunko ne nur la formon, sed ankaŭ la fortajn kaj viglajn sonojn de lando, kiu ĝi esprimas sin en sia tuta splendo per ili.

Malkovrite de la muzikisto kaj kolektanto de instrumentoj Víctor Fosado kaj de la verkisto Carlos Monsiváis, Don Max, de ŝtonĉizisto ĝis metiisto de statuoj kaj idoloj, kaj post lignoskulptisto, kreinto de mortoj, maskoj, diabloj kaj virgulinoj, li fariĝis Li estas specialisto pri primitiva arto kaj unu el la malmultaj metiistoj, kiuj nuntempe fabrikas huéhuetl kaj teponaztli. Liaj malkovrintoj montris al li la unuan fojon huéhuetl kun ĉizado de jaguaroj kaj teponaztli kun kapo de hundo. "Mi tre ŝatis ilin," memoras s-ro Ibarra. Ili diris al mi: vi estas posteulo de ĉiuj ĉi tiuj roluloj ”. De tiam, kaj dum preskaŭ 40 jaroj, Don Max ne ĉesis sian laboron.

La uzaĵoj, kiujn li uzas, estas malsamaj kaj iuj el lia propra kreaĵo, kiel ekzemple la borilo, pinĉiloj por pluki, burins, kojnoj, diferencaj kavigoj, klavaroj por forigi la ŝlosilon, ĉizilo por skulpti la angulojn, formojn, kiuj utilos por kavigi la arbotrunko. Post kiam vi havas la trunkon, kiu povas esti pino, ili lasas sekigi dum 20 tagoj; tiam ĝi komencas kaviĝi, donante al ĝi la formon de barelo kaj kun la establitaj mezuroj; kiam vi havas la dikecon de la truo, la puriga grandeco sekvas. La desegno estas elektita kaj ĝi estas spurita per krajono sur la kofro, tiel estigante la artan ĉizadon. La tempo okupita estas ĉirkaŭ duonjaro, kvankam ĝi dependas de la malfacileco de la desegno. Antikve cervoj aŭ apraj haŭtoj estis uzataj por tamburoj, hodiaŭ oni uzas dikajn aŭ maldikajn bovajn haŭtojn. La desegnoj estas kopioj de la kodeksoj aŭ de lia propra invento, kie kapoj de serpentoj, aztekaj sunoj, agloj kaj aliaj ikonoj ĉirkaŭas la imagan mondon de la instrumentoj.

Komence la plej grandan malfacilecon reprezentis la sonoj, per la realigo de la klavoj, la ilaro, la niĉoj kaj la rubrikoj de la teponaztli, sed kun lerteco kaj lirike lernita tekniko, iom post iom la malgrandaj arbotrunkoj komencis formiĝi. estu tradukita en sonojn. S-ro Ibarra estas inspirita de la vulkano kaj ĝia ĉirkaŭaĵo. “Por fari ĉi tian laboron - li diras al ni - vi devas senti ĝin, ne ĉiuj havas la kapablon. La loko helpas nin, ĉar ni estas proksimaj al vegetaĵaro, fontoj kaj kvankam la vulkano ĵetas cindron, ni amas Popon tre, ni sentas ĝian forton kaj ĝian riĉan naturon ". Kaj se por antaŭhispana indiĝena muziko la plej grava aspekto estis komunikado kun naturo, kie la muzikistoj aŭskultis sian voĉon por provi kompreni la perfektan ritmon, tra la trankvilo de la vento, la profunda silento de la maro aŭ la tero kaj falanta akvo, pluvoj kaj akvofaloj, ni komprenas kial Don Max kapablas fari sian kreaĵon mistikajn sonojn.

Ĉe la piedo de la vulkano, en bucola medio kaj ĉirkaŭita de siaj nepoj, Don Max laboras pacience en la ombro. Tie li turnos la arbotrunkon en huéhuetl aŭ teponaztli, en praulaj formoj kaj sonoj; tiel ni aŭdos la profundajn eoesojn de pasinteco, magia kaj mistera kiel la ritmoj de la tamburo.

Video: AGUILA VARIATIONSHUEHUETLHISTORY (Majo 2024).