Guillermo Meza Álvarez-filo de Melitón Meza García, purrasa Tlaxcala indiĝeno dediĉita al tajlorado, kaj Soledad Álvarez Molina-naskiĝis la 11-an de septembro 1917 en Meksikurbo, la jaro en kiu la poeto Guillaume Apollinaire donis valoron al la vorto "superrealismo"; Ĉi tiun koncepton poste uzis André Bretón en sia Unua Manifesto de Superrealismo, publikigita en 1924.
Vilhelmo eniris bazlernejon en 1926 kaj tri jarojn poste, forte altirita de muziko, komencis studi diversajn instrumentojn, finante sian metilernadon en la aĝo de 19 jaroj. Alia el liaj pasioj estis desegni (li faris ĝin ekde kiam li estis 8-jara), por kiu li frekventas la Noktan Lernejon de Arto por Laboristoj ne. 1. Tie li prenis klasojn pri gravurado kun la instruisto Francisco Díaz de León kaj desegnado kun Santos Balmori, kun kiu li vojaĝis al la urbo Morelia en 1937 kiel helpanto. La enspezoj akiritaj de ĉi tiu laboro estas uzataj por daŭre studi pentradon en la Hispana-Meksika Lernejo. En ĉi tiu institucio li renkontis Josefa Sánchez ("Pepita"), kun kiu li edziĝis en 1947, havante kvar infanojn: Carolina, Federico, Magdalena kaj Alejandro. "Pepita" mortis la 6-an de majo 1968 ĉe sia hejmo en Contreras. En 1940, la murpentraĵisto Diego Rivera prezentis lin, per letero, al Inés Amor, direktorino de la Meksika Artgalerio, kiu organizis sian unuan ekspozicion por li.
Vilhelmo Meza komencis sian pentraĵon en ekspresionismo, kiel simbolo de rompo kaj aserto kontraŭ la socio. Dum sia evoluo en arto, li iris de la negado de dadaismo (intelekta ribelo kontraŭ socio) al postdadaisma aserto (imaga liberigo): de pura anarkiismo al pozitive realigebla libereco.
Lia kreiva kaj pozitiva spirito permesis al li superi la ribeleman karakteron de junularo kaj adopti klaran revolucian pozicion, kiel superrealismo, kiu baziĝas sur respondeca libereco. Per ĉi tiuj akordigaj konsciencrimedoj, li povis esprimi sin plene, alfrontante la realon per sia propra vero.
Kiel granda admiranto de bretono -spirita gvidisto de la superreala movado- kaj de Freud -teoriulo de individua libereco-, li alvenas al poezia superrealismo, spirita sintezo, kie ĉio estas fantazio, sen atingi la distordajn ekstremojn de Salvador Dalí.
"Ŝanĝu vian vivon," diris Rimbaud; "Transformu la mondon", aldonis Marx; "Necesas sonĝi", asertis Lenin; "Necesas agi", konkludis Goethe. Vilhelmo Meza ne intencas ŝanĝi la vivon aŭ transformi la mondon, sed li revas per la aktiva kaj fantazia revado de sia pentraĵo, esenca parto de sia vivo, intense laborante pri siaj eternaj kaj kritikaj denuncoj pri la kultura kaj ekonomia forlasado de la paciencaj indiĝenaj homoj. .
Vilhelmo superis la limojn de sia profesio: li posedas scion, ne empiran, sed vivecan kaj profundan, de indiĝena magia pensado - heredita de liaj praavoj de Tlaxcala de la Sierra de Puebla - kiu transcendas suferon kaj la nemasokisman akcepton de doloro.
Post lia pasema vivo, ekzistas por ĉi tiu artisto la mito kaj la mistero de la transo, mistero, kiun li provas malkaŝi per siaj preskaŭ ĉiam superrealaj figuroj, sed ankaŭ simbola-fantazia.
Vilhelmo Meza pentras en la ekstrema hieratismo de siaj roluloj, la senkuraĝigon de raso eluzita de praula forlasado kaj kontinua kaj sistema ekspluatado. Vetkuro, kiu rifuĝas al malmulto, kio restas al ĝi: ĝiaj mitoj kaj magio (manifestitaj en sinkretaj religiaj festoj) same eluzitaj. Ĉi tiuj estas rifuĝejo, ĉar la indiĝenaj homoj troviĝas meze de du formoj de fido, kiujn ili ne plu povas akcepti, ĉar ili ne ricevas de ili veran spiritan subtenon. Sekve, ili allogas aliajn filozofiojn, kiuj iom post iom lasas ilin pli malplenaj kaj izolitaj de sia ĉirkaŭaĵo.
Ĉiuj ĉi doloraj kaj ŝanĝiĝantaj socikulturaj aspektoj de lia raso estas registritaj de Vilhelmo Meza per sia feo kaj teurgia peniko: vizaĝoj impregnitaj per arkanaj mistikismoj, kovritaj per kuŝantaj maskoj, kapvestaĵoj kun arkaikaj kaj bestaj kaskoj; vizaĝoj kun ŝajne forestanta rigardo, sed terure akra kaj serĉema. Korpoj kovritaj per dikaj manteloj, kovritaj per volatilaj tavoloj de plumo aŭ bobelanta mara ŝaŭmo; korpoj vestitaj per neverŝajna kiraso farita per sekretaj kaj nekonataj materialoj. Dancante homajn korpojn en maleblaj pozoj; kuŝantaj kripligitaj korpoj suferantaj terurajn turmentojn; korpoj kruele kordiĝis sur la akraj tigoj de maguey aŭ delikataj inaj korpoj en sugestiaj kaj erotikaj sintenoj.
Fantaziaj pejzaĝoj, kiuj pli similas al aliaj galaksioj. Noktaj vidoj de lumaj urboj. Subitaj meteoritoj tradukiĝis al famaj nifoj. Nebulaj kaj volatilaj montoj. Pasintaj piramidoj de antikvaj kaj forgesitaj kulturoj elirantaj el vaporaj kaj ŝanĝiĝantaj frondoj.
Per sia mirinda arto, Vilhelmo Meza harmonias kun la universo. Kun sia potenca kreiva vizio, li antaŭsignas siajn halucinojn kaj chimimerojn: entelekioj gravedaj de mistero, ikonoj de nerealeco, kiuj veras en lia kompleksa spirito.
Sur la kanvaso li projekcias siajn eidetikajn bildojn, fikciojn antaŭe elpensitajn kaj inventitajn en sia fekunda konscio, per kiu li starigas siajn proprajn simbolojn; signoj, kiuj akiras signifon, kiam ni konsciiĝas pri lia fekunda magia pensado, tiel komunikante lian revan fantazion kaj eligante lian apartan kaj riĉan spiritan harmonion sur la kanvason.
Lia muzika scio permesis al li inkluzivi en sia pentraĵo riĉajn regulojn pri kunmetaĵo, ritmo kaj harmonio, aspektojn, kiuj faras ĝin pli komprenebla se ni vidas ĝin kaj "aŭdas ĝin" kiel muzika poemo farita el fortaj kontrastoj kaj kontrapunktoj, laŭ la formoj, kontrastaj koloroj kaj sonoj.
Lia bilda verko havas senfinan gamon da koloroj, per kiuj li atingas riĉajn varojn de vidaj "sonoj" kaj "silentoj". Komencante de reganta tono, ĝi harmonias kaj kompletigas la resonancon de la ĉirkaŭaj formoj kaj koloroj. La paletro de Vilhelmo Meza estas tiel voĉa kaj magia kiel lia penso, inda komplemento al lia kreiva spirito.
Pripensinda kaj komprenebla pentraĵo, kies enhavo oscilas inter la magia, la terura, la ludema kaj la malĉasta; revema kaj fantazia pentraĵo, kiun la aktiva koncepto de Guillermo Meza donas al ni kiel bela kaj ritma vida poezio, en harmonia kombinaĵo kun ĝiaj fajraj kaj voluptaj tropikaj koloroj.
Eminente naciisma, la verko de Guillermo Meza transcendas pro sia universala enhavo, pro lia penso kaj homa mesaĝo pri pozitiva akcepto de sufero kaj por lia konstanta serĉado de paco. Esperante krei ion validan por esti sincera, ĉi tiu artisto faras sian metion rito, el kiu eliras novaj, mitaj kaj eternaj bildoj, ĉar ili agas ene de la plurjara kaj senfina.
