Membro de burĝa familio en Barcelono, en kiu avo kaj onklo pentris kiel ŝatokupo, Santiago Carbonell de infanaĝo sciis, ke li volas pentri.
Kiam la malgranda Santiago komunikis tion al sia patro, li trovis pozitivan respondon: "Se vi volas esti artisto, vi devos fini la lernejon unue kaj poste vi pentros, sed vi devos fari ĝin por vivi."
Mi eklaboris en Usono por galerio en Miamo, sed mi ĉefe pentris pejzaĝojn en Okcidenta Teksaso, en la dezerto. Mi ŝatas la dezertan pejzaĝon, ne temas pri tio, ke mi estas pejzaĝisto, sed mi tre praktikis ĝin kaj mi daŭre pentras ĝin. La fakto estas, ke mi havis la okazon esti invitita al Meksiko. Mi venis dum dek kvin tagoj, kiuj daŭris ĝis tri monatoj; Mi vojaĝis kun mia dorsosako konante la landon kaj mi amis ĝin kaj mi enamiĝis, ĉar mi sentis min hejme. Mi finfine revenis al Usono sed mi ne plu povis loĝi tie, do mi ekprenis miajn havaĵojn, kiuj ne estis multaj, kaj revenis. En Meksikurbo mi renkontis Enrique kaj Carlos Beraha, posedantojn de grava galerio, kiuj diris al mi, ke ili interesiĝas pri miaj pentraĵoj; Mi ne planis aŭ kie loĝi, kaj hazarde amiko, kiu havis malplenan domon en Querétaro, diris al mi, ĉu mi volas pentri tie, kaj mi loĝas tie de tiam. Mi ekloĝis kaj sentis min adoptita de la homoj, kaj mi adoptis ĉi tiun landon, ĉar mi sentas min duone hispana kaj duone meksika.
Pentrado similas kuiradon, ĝi fariĝas kun amo, zorge kaj pacience. Mi ŝatas mezgrandajn kaj grandformatajn pentraĵojn. Mi pentras tre malrapide, mi bezonas ĉirkaŭ du monatojn por fini pentraĵon. Mi zorge planas la pentraĵon de la komenco, pensas pri ĝi en ĉiuj ĝiaj detaloj kaj ne devias. Mi imagas, kiel ĝi aspektos finita kaj preskaŭ ne ekzistas spaco por modifoj aŭ bedaŭro.
Unuavide Carbonell estas realisma pentristo, influita de romantika kaj novklasika pentraĵo de la 19a jarcento, kiu prenas la obsedon pri neatendita detalo. Li frekventas la uzo de ŝtofoj por kovri aŭ senvestigi siajn inajn modelojn, kiuj ŝajnas flosi en la malfono de pejzaĝo de la meksika altebenaĵo; al la moleco de la ŝtofo kaj la haŭto, Santiago kontraŭas la malmolecon de la tero, ŝtono kaj ŝtoneto, ĉio enkadrigita de la moleco de lumo mortonta.
Mi tre ŝatas la relativecon de spaco kaj tempo. Forprenu la objektojn el ilia kunteksto kaj metu ilin en malsamajn kuntekstojn por akceli rekonon, por ke la spektanto ne restu pasiva antaŭ la pentraĵo kaj serĉu ĝian interpreton per akcelado de pensado. Mi ne volas fari portretojn; pli ol pentri figurojn, mi ŝatas pentri. Pentri por mi ne estas plezuro, ĝi estas doloro. Kompreneble, mi pli ŝatas pentri virinan figuron pli ol glason.
De milda traktado kaj trankvila parolado, Santiago montras al ni la ĝardenon de sia domo kaj malproksime la Queretaro-pejzaĝon, kiu minacas malproksime. En lia mallonga kariero kiel farbisto, Carbonell akiris kritikistaplaŭdon kaj rekonon de kolektantoj. Grupaj ekspozicioj estis sekvitaj de individuaj ekspozicioj en Meksiko, Usono kaj Eŭropo, kaj iuj liaj verkoj estis aŭkciitaj en Novjorko. Tamen Carbonell volas paŭzi por pripensi kaj eliri el la galeria medio dum kelka tempo: mi volas pentri kaj konservi miajn pentraĵojn, fari kolekton de mia laboro kaj ne senti min premata de la insisto de aĉetantoj.
Fonto: Aeroméxico Tips No. 18 Querétaro / vintro 2000
