Kial la skulptaĵoj de Javier Marín produktas entuziasmon ĉe la spektanto, kiu antaŭ ili ne povas ne skizi tre etan kontentan rideton? Kio estas la potenco de altiro, kiun ili vekas? De kie venas tiu koncentriga forto, kiu altiras la atenton de la spektanto? Kial ĉi tiuj argilaj figuroj ekscitis en areo, kie skulptaĵo ricevas diskriminacian traktadon rilate al aliaj formoj de plasta esprimo? Kio estas la klarigo por la mirinda evento?
Respondi ĉi tiujn - kaj multajn aliajn - demandojn, kiujn ni faras al ni "vidante" la skulptaĵojn de Javier Marín, ne povas kaj ne devas esti aŭtomata operacio. Fronte al similnaturaj fenomenoj, fakte maloftaj, necesas marŝi kun plumbaj piedoj por eviti fali en neatenditan mallertecon, kiu nur konfuzas kaj deturnas atenton de la esenca, de tio, kio estas substantiva kaj justa, kiu ŝajnas esti evidenta en la verko de aŭtoro. juna, ankoraŭ en forma stadio, kies virtuozeco estas ekster ajna dubo. La verko de Javier Marín ravas, kaj la fascino, kiu ekscitas la spiritojn de la kaŝema observanto kaj de la severa kaj malvarma kritikisto, donas la impreson koincidi, kio pensigas pri la apero de promesplena artisto, kun grandega potencialo, pri kiu oni devas mediti. kun la plej granda ebla sereneco.
Ĉi tie sukceso malmulte gravas por ni, ĉar sukceso - kiel dirus Rilke - estas nur miskompreno. Kio veras venas de la verko, de tio, kio estas implicita en ĝi. Ĉiukaze provi estetikan juĝon implicas rekoni la intencon de la aŭtoro kaj penetri, per sia verko, en la senco de la krea ago, en la revelacio de la plastaj valoroj, kiujn li radias, en la fundamentoj, kiuj subtenas ĝin, en la potenco. elvokiva, kiu transdonas kaj en la maturiĝo de la geniulo, kiu ebligas ĝin.
En la verko de Marín evidentas la bezono kapti la homan korpon en moviĝo. En ĉiuj liaj skulptaĵoj evidentiĝas la malkontenta deziro frostigi iujn momentojn, iujn situaciojn kaj gestojn, iujn sintenojn kaj palpebrumojn, kiuj, surpresitaj sur la figuroj, montras la eltrovon de lingvo sen kaŝado, reŝargita kelkfoje, milda kaj submetita ĉe aliaj. , sed lingvo, kiu ne neas la difinitan fakturon de tiu, kiu formulas ĝin. Korpo en movado - komprenata kiel ĝenerala trajto de lia verko - estas privilegia super iu ajn alia plasta valoro. Tia ekskluziveco devas esti atribuita al tio, ke ideo pri homo estas la objekto de lia arto, agordante ion kiel esprimfiziko, el kiu li strukturas la tutan verkon, kiun li produktis ĝis nun.
Liaj skulptaĵoj estas materiigitaj bildoj, bildoj al kiuj mankas subteno en natura realeco: ili ne kopias aŭ imitas - nek pretendas fari tion - originalon. Pruvo de tio estas, ke Javier Marín laboras kun modelo. Lia eksplicita intenco estas de alia naturo: li reproduktas ree kaj ree, kun malmultaj variaĵoj, sian koncepton, sian manieron imagi homon. Preskaŭ povus esti dirite, ke Ksavero renkontis fulmon en sia promenado laŭ la artaj vojoj, kiuj prilumis la angulon de fantazia reprezento kaj, spontanee kapitulacinta al lia intuicio, komencis la suprendirektan marŝon al la strukturado de nun nedubebla personeco.
En lia skulpta verko estas subtila difino de la spacoj, kie la imagaj roluloj disvolviĝas. La skulptaĵoj ne estas modeligitaj por okupi lokon, prefere ili estas formantoj, kreintoj de la spacoj, kiujn ili okupas: ili iras de enigma kaj intima interno al fonda ekstero de la scenografio, kiun ĝi enhavas. Kiel dancistoj, la tordado kaj la korpa esprimo apenaŭ insinuas la lokon, kie la ago okazas, kaj la sola sugesto jam estas tiu, kiu subtenas kiel sorĉo la spacan strukturon, kie la reprezento okazas, ĉu cirko, ĉu cirko. de drama eposa senco aŭ de farso de komika humuro. Sed la krea funkciado de spaco en la verko de Marín estas chimimera, spontanea kaj simpla, kiu prefere celas renkonti la iluzian, sen la interveno de intelekta volo emanta raciigi abstraktadon. Ĝia sekreto kuŝas en oferti sin sen pli aŭ pli, kiel donaco, kiel pozicio ĉe la vida horizonto kun intenca ornama kaj ornama intenco. Tial sen havi la celon eksciti sofistan penson, ĉi tiuj skulptaĵoj sukcesas allogi la artefaritan homon, subigitan de la geometria perfekteco kaj la unusenca kaj preciza konsistenco de la algoritmo kaj de la funkciaj kaj utilaj spacoj.
Iuj kritikistoj sugestas, ke la verko de Marín uzas la klasikan antikvecon kaj la Renesancon por levi lian apartan estetikan vizion; tamen tio ŝajnas al mi malpreciza. Greko kiel Fidias aŭ Renesanco kiel Mikelanĝelo rimarkus fundamentajn mankojn en la torsoj de Marín, ĉar ĉi tiuj simple kaj simple ne enkadreblas ene de la naturalisma skemo en la klasika estetiko. Klasika perfekteco ankaŭ provas levi la naturon al la olimpika regado, kaj renesanca skulptaĵo celas fiksi la transcendecon de la homo en marmoro aŭ bronzo, kaj tiusence la verkoj havas fortan pian karakteron. La skulptaĵoj de Marín male malebligas la homan korpon de iu ajn religia masko, forigas ian aŭreolon de dieco, kaj iliaj korpoj estas tiel teraj kiel la argilo, el kiu ili konsistas: ili estas pecoj de portempa malfortikeco, nuraj momentoj sekreta tagiĝo kaj tuja dissolvo.
La maltrankviliga erotiko, kiun disradias iliaj figuroj, konformas al tradicio, kiu paradokse malhavas ian tradicion, kiu ignoras ĉiun pasintecon kaj malfidas iun estontecon. Ĉi tiuj verkoj estas produkto de nihilisma, malriĉa, konsumisma socio, sklerota pro la novaĵo, kiu neniam finas vin kontentigi. Ĉi tiu mondo de miskredantoj, el kiu ni ĉiuj estas parto, subite alfrontas imagan, iluzian portreton kun neniu alia subteno ol gisita cemento-bazo, kun neniu alia funkcio ol memori la maldikecon de niaj pasioj, fine tiel eteraj kaj sensignifaj kiel la suspiro de ĉiam esti sur la rando de krakado kaj fatala disfalo. Tial argilo funkcias per ĉi tiuj pecoj, kiuj foje aspektas kiel bronzoj aŭ pli da plurjaraj materialoj, sed ili estas nenio alia ol strukturoj de bruligita tero, malfortaj figuroj baldaŭ disfalontaj kaj ke en tio ili portas sian potencon kaj sian veron, ĉar ili aludas al malsekureco. de nia aktualeco, ĉar ili montras al ni nian sensignifecon, nian realecon kiel kosmajn korpojn de senprecedenca malgrandeco.
Marín estas skulptisto decidita diserigi la grandecon de la mitforĝanta atleta korpo, kaj pli ĝuste, senvestigas la limigon, suspendas kaj antaŭ niaj okuloj metas la tragikan Hamletian sorton de nuntempa viro minacata de siaj propraj detruaj impulsoj. Ĝi estas argilo, la plej malriĉa el la rimedoj, la plej malnova kaj plej delikata, la materialo, kiu plej fidele esprimas la pasemon de ekzisto, la plej proksima rimedo, kiun ni uzis por lasi atestojn pri nia trairo tra la tero, kaj kiun Marín kutimis anstataŭi en la arta mondo.
