Unu el niaj spertuloj rigardas al vi la periodon de 1930 ĝis 1934 kiam, de nefinita projekto, ĉi tiu nemoveblaĵo fariĝis la plej impresa en la Historia Centro de Meksikurbo.
Komence de la 20a jarcento, Porfirio Díaz komisiis la italan arkitekton Adamo Boari la projekto de impona Nacia teatro tio anstataŭigus tiun levitan dum la tempo de Santa Anna kaj donus pli grandan brilon al sia reĝimo. La laboro ne estis finita laŭ sia origina intenco, pro kialoj, kiuj variis de ekonomia (kosto-kresko), teknika (la kolapso de la konstruaĵo rimarkita de la unuaj jaroj de ĝia konstruo), ĝis politika (la ekapero de la revolucia movado komenciĝis en 1910). De 1912, kvin jaroj pasis sen signifa progreso en la laboro. Fine, en 1932, Alberto J. Pani, tiam Sekretario de la Fisko, kaj Federico Mariscal -Meksika arkitekto, disĉiplo de Boarii- supozis la respondecon fini la jam malnovan konstruaĵon. Ili baldaŭ rimarkis, ke ne temas strikte pri kompletigo de la porfiriana teatro, sed pri zorge pripensado pri la nova destino de la konstruaĵo post la gravaj ŝanĝoj spertitaj de Meksiko, precipe en la kultura kampo. En dokumento de 1934, Pani kaj Mariscal rakontas la historion:
"La konstruado de la Belarta Palaco travivis sennombrajn okazaĵojn dum longa periodo de tridek jaroj, kiuj koincidas en nia historio kun radikala transformo de la socio."
“Ekde la momento, en 1904, kiam estis metitaj la fundamentoj de tio, kio devis esti la pompa Nacia Teatro, ĝis la momento, en la jaro 1934, kiam ĉio estis malfermita al la homoj, por ilia servo, Palaco de Belaj Artoj, tiaj profundaj ŝanĝoj okazis, ke ili ankoraŭ reflektas en la historio de konstruado. "
Poste, Pani kaj Mariscal reiras al la unuaj du epokoj de la konstruado de la teatro, en la komencaj jardekoj de la jarcento, por trakti la periodon en kiu ili agis, kiu nun interesas nin:
“En la tria periodo, kiu inkluzivas nur la jarojn de 1932 ĝis 1934, la nova koncepto estas gestata kaj realigita. La nomo de Palaco de Belartoj difinas ĝin sufiĉe klare por averti, ke ne nur la Nacia Teatro de la Porfiriana aristokrataro malaperis - almenaŭ kiel ĝi estis origine koncipita - sed ke la Nacio ricevis nemalhaveblan centron por organizi kaj prezenti siajn artajn manifestiĝojn. ĉiaspecaj, teatraj, muzikaj kaj plastaj, ne disaj kaj senefikaj kiel ĝis nun, sed laŭregule artikitaj en kohera tuto, kiun oni povas nomi meksika arto.
Jen la ideo per kiu la revolucia reĝimo atingis sian plenon, anstataŭ kompletigi la Nacian Teatron, fakte konstruis novan konstruaĵon - la Palacon de Belartoj - kiu ne plu gastigos la vesperojn de neebla aristokrataro, sed la koncerto, la konferenco, la ekspozicio kaj la spektaklo, kiuj ĉiutage markas la supreniron de arto kiel la nia ... "
La dokumento insistas pri la pozicio de Pani:
“... Se la laboro ne respondas al socia bezono, ĝi povas esti konstante forlasita. Ne temas pri nun fini ĝin por fini ĝin, sed prefere ekzameni ĝis kiu punkto la ekonomia ofero postulita de ĝia konkludo estas trudita. "
Fine, Pani kaj Mariscal faras detalan priskribon de la modifoj truditaj al la projekto Boari por doni al la konstruaĵo la novan uzon, kiun ili konsideris nemalhavebla.Ĉi tiuj modifoj rilatas al la necesaj ŝanĝoj por permesi al la palaco plenumi sian grandan diversecon de funkcioj. Ĉi tiu ideo estis revolucia por la tiama tempo, kaj kvankam ni nun alkutimiĝis al ĝi, ni ne devas perdi vidon, ke la ĉefa loko, kiun tiu konstruaĵo okupas de tiam en la meksika kulturo, estas rekte ligita al la metamorfozo, kiun spertis ĝia koncepto en 1932. agado, kiu okazas tage en la Belarta Palaco, kun la publiko, kiu ĉeestas viziti siajn provizorajn ekspoziciojn, por admiri ĝiajn murpentraĵojn (tiuj de Rivera kaj Orozco estis komisiitaj por la inaŭguro de la Palaco en 1934; poste tiuj de Siqueiros, Tamayo kaj González Camarena), al la prezento de libro aŭ aŭskulti konferencon, estus nepenseble, se la konstruaĵo estus finita laŭ la celoj de Porfirio Díaz. La koncepto de Pani y Mariscal estas bonega atesto pri la kultura kreemo, kiun Meksiko plene spertis en la jardekoj post la Revolucio.
Pani mem intervenis en 1925 en la gravedeco de alia nacia institucio naskita de la Revolucio: la Banko de Meksiko, ankaŭ gastigita en porfiriana konstruaĵo kies interno estis modifita por sia fina celloko fare de Carlos Obregon Santacilia uzante la ornaman lingvon nun konatan kiel dekorarto. Kiel en la kazo de la Palaco de Belaj Artoj, la naskiĝo de la banko necesigis doni al ĝi, laŭeble, vizaĝon laŭ la nova epoko.
Laŭlonge de la unuaj jardekoj de la 20a jarcento, arkitekturo kaj ornamaj artoj serĉis en la mondo novajn vojojn, instigante renovigon, kiun la 19a jarcento ne povis trovi. Art nouveau estis malsukcesa provo tiurilate, kaj de ĝi, viena arkitekto, Adolf loos, proklamus en 1908, ke ĉiu ornamaĵo estu konsiderata krimo.
Kun sia propra laboro, li metis la fundamentojn de la nova raciisma arkitekturo, de koncizaj geometriaj volumoj, sed ankaŭ establis, kun alia viena, Josef Hoffmann, la fundamentaj linioj de 1925-stilo, kiu disvolviĝus en la 1920-aj jaroj kiel reago al pli radikalaj proponoj.
Ne ĝuas la dekorarton de kritika bonŝanco. Plej multaj rakontoj pri moderna arkitekturo ignoras aŭ malestimas ĝin pro ĝia anakronismo. Gravaj historiistoj pri arkitekturo traktantaj ĝin faras nur preterpase, kaj ĉi tiu sinteno eble ne ŝanĝiĝos estonte. La italoj Manfredo Tafuri Jes Francesco Dal Co., aŭtoroj de unu el la plej solidaj historioj de la 20-a-jarcenta arkitekturo, dediĉas kelkajn paragrafojn al 1925-stilo, kiuj, resume, eble estas la plej bona karakterizado farebla de ĉi tiu stilo. Ili analizas, unue, la kialojn de sia sukceso en Usono:
“... La ornamaj kaj alegoriaj motivoj altigas facile asimileblajn valorojn kaj bildojn, ĉiam komencante de rigide antaŭdeterminitaj solvoj sur la ekonomia kaj teknologia nivelo. [..] 1925-stila arkitekturo adaptiĝas al la plej diversaj situacioj: la ekscentreco de ĝiaj ornamoj kontentigas la reklamajn intencojn de grandaj kompanioj kaj solena simboleco kvalifikas kompaniajn sidejojn kaj publikajn konstruaĵojn. La luksaj internoj, la streĉa ludo de la suprenirantaj linioj, la reakiro de la plej diversaj ornamaj solvoj, la uzo de la plej rafinitaj materialoj, ĉio ĉi taŭgas por enkorpigi novan "guston" kaj novan "kvaliton" de masoj al la fluo. kaosa de metropola konsumo. "
Tafuri kaj dal Co ankaŭ analizas la kuntekston de la Pariza Ekspozicio de 1925, kiu metis cirkuladon de 1925-stilo.
“Esence la operacio reduktiĝis al lanĉo de modo kaj nova gusto de la amasoj, kapabla interpreti la tipe burĝajn ambiciojn de renovigo, sen fali en provincismon sed ofertante garantion de modereco kaj facila asimilado. Ĝi estas gusto, kiu atingos grandegan influon en vasta sektoro de nordamerika arkitekturo, certigante, en Francio, trankvilan mediacion inter avangardo kaj tradicio. "
Ĝuste ĉi tiu situacio de kompromiso inter la avangardo kaj la pasinteco faris Art Déco aparte taŭga por kompletigi konstruaĵon kiel la Palaco de Belartoj, komencita antaŭ tridek jaroj en la lingvo de nun formortinta tradicio. La tre alta malpleno sub la kupoloj, kiuj kovras la grandan halon de la konstruaĵo, ĉirkaŭ kiu rondiras la ekspoziciaj spacoj, permesis montri en ĝi, sensacie, "la streĉan ludadon de la ascendaj linioj". La naciismaj fluoj ĉeestantaj tiam en meksika arto ankaŭ trovus en 1925-stilo la taŭgan subtenon por apliki en la Palaco "la ornamajn kaj alegoriajn motivojn [kiuj] altigas facile asimileblajn valorojn kaj bildojn", utiligante ĉiun okazon por surprizi nin per "la ekscentreco de ĝiaj ornamadoj "kaj" solena simboleco ", sen forgesi" la reakiron de la plej diversaj ornamaj solvoj [kaj] la uzado de la plej rafinitaj materialoj ". Neniuj pli bonaj vortoj troveblas ol la supre por priskribi, inter aliaj ornamaĵoj, la meksikajn motivojn-majaajn maskojn, kaktojn-, poluritan ŝtalon kaj bronzon, kiuj altiras la atenton de vizitantoj al la Palaco.
Nevo de Alberto J. Pani, la juna arkitekto Mario Pani, ĵus diplomita de la École des Beaux-Arts en Parizo, servis kiel ligilo por la franca firmao Edgar Brandt, tre prestiĝa kaj kies eksplodo koincidis ĝuste kun 1925-stilo, por provizi la menciitajn ornamajn elementojn (al kiuj ni devas aldoni pordojn, pordoj, balustradoj, apogiloj, lampoj kaj iuj mebloj), kiuj estas tiel grava parto de la ornamado de la spektaklohalo, la vestiblo kaj la ekspoziciejoj. La resto de la impresa efiko de ĉi tiuj spacoj estis atingita per rimarkinda montrado de raraj koloraj naciaj marmoro kaj onikso. Fine, la tegaĵo de la kupolo, kiu finas la eksteron de la Palaco, estis projektita en la sama stilo de Roberto Alvarez Espinoza uzante kuprajn ripojn sur la metala plifortigo kaj ceramikajn tegaĵojn de metalaj tonoj kaj angula geometrio en la segmentoj, kiuj disigas la ripojn. Ĉi tiuj kupoloj, kies kromata gradeco iras de oranĝa al flava al blanka, konsistigas unu el la plej karakterizaj trajtoj de la Palaco kaj reprezentas la plej gravan esprimon de 1925-stilo ekstere.
Sed ne nur la sukcesa efiko akirita en la konstruaĵo, kun la delikata dekoracio, kiu permesis ĝin kompletigi, devas nun nomi nian atenton. Kiel jam menciite, oni devas memori, ke post la mirindaj 1925-stilo-marmoroj, ŝtaloj, bronzoj kaj kristaloj, kiujn ni vidas nun, unu el la plej originalaj artaj disvastigaj projektoj realiĝis ankaŭ ekde sia inaŭguro la 29an de septembro 1934. ie ajn en la mondo, koncipita -ne hazarde- dum momento de aparta intenseco en la kultura historio de nia lando: la Belarta Palaco.
