Veracruz, krom esti la haveno de nostalgiaj renkontoj kaj la ĉefurbo de nature ekstravaganca ŝtato, ĉiam fieris esti la muzika ĉefurbo de Meksiko. Ĝi estis ĉio, de la rifuĝo de multaj kubaj muzikistoj - inter ili Celia Cruz, Beny Moré kaj Pérez Prado -, ĝis la plej ŝatata halto de rusaj maristoj kaj la deviga loko por ĉiu meksikano, kiu sopiras reveni hejmen elĉerpita.
Imponas, ke bona tradicia muziko travivis ĉi tie; Longaj jaroj da konkurenco kun la grandaj dancorkestroj, strataj marimboj kaj mariaĉistoj, ne sukcesis marĝenigi la grupojn de son jarocho. Sonas kiel La Bamba, kiu estiĝis en la 18a jarcento, persistas, kies energio neniam ĉesas efiki rokulojn same kiel nuntempajn holivudajn direktorojn.
La kvardekaj kaj kvindekaj jaroj estas konsiderataj la ora epoko de son jarocho, tempo kiam la plej bonaj muzikistoj venis al Meksiko, de la plej fora parto de la ŝtato Veracruz, por iĝi steloj de celuloido kaj vinilo, en radiaj anoncistoj kaj magnetoj de la plej prestiĝaj stadioj en Latin-Ameriko. Malgraŭ la akcelita disvolviĝo de Meksikurbo kaj la novaj vivmanieroj, la gusto por muziko tiel ripetiĝanta en la dancoj kaj festivaloj de la urbo ne estingiĝis.
Kun la alveno de nova forgesema generacio, la filo jarocho-eksplodo finiĝis. Multaj artistoj kiel Nicolás Sosa kaj Pino Silva revenis al Veracruz; aliaj restis en Meksikurbo, por morti sen famo aŭ riĉaĵo, kiel estis la kazo de la granda rekvintisto Lino Chávez. La granda sukceso de la filo jarocho respondas al tre malgranda parto de ĝia historio. La pinto de sukceso nur gastigis kelkajn, ĉefe Chávez, Sosa, la harpistoj Andrés Huesca kaj Carlos Baradas kaj la fratoj Rosas; En la 1950-aj jaroj, la stratoj de Meksiko estis la scenejo de granda nombro da jarochos soneroj al kiuj neniu alia pordo estis malfermita krom la cantina.
Hodiaŭ, kvankam estas malfacile por iu talenta muzikisto de son jarocho iĝi stelo, estas ankaŭ vere, ke ne mankas laboro en trinkejoj kaj restoracioj en la haveno kaj marbordo, aŭ vigligi festojn tra la tuta regiono.
Direkte al Sud Veracruz, kie la indiĝena kulturo diluas la fortan afrikan ĉeeston de la haveno kaj aliaj regionoj de la ŝtato, sonoj jarochos daŭre estas luditaj en la fandangoj, la populara festivalo de jarocha, kie paroj alternas sur la ligna platformo, aldonante kun lia kompleksa tretado de nova tavolo laŭ la densaj ritmoj produktitaj de la gitaroj.
MUZIKISTOJ KUN HISTORIO
Fine de la pasinta jarcento, la filo jarocho ne havis rivalon kaj la fandangueroj estis festataj tra la tuta ŝtato. Poste, kiam la modo por balsalona dancado eksplodas en la havenon kun danzonoj kaj guarachaj el Kubo kaj polkoj kaj nordaj valsoj, la soneroj adaptas siajn harpojn kaj gitarojn al la nova repertuaro, aldonante aliajn instrumentojn kiel violonon. Pino Silva memorigas, ke, en la 1940-aj jaroj, kiam li komencis ludi en la haveno, la sonoj ne aŭdiĝis ĝis tagiĝo, kiam homoj, nun jes, malfermis siajn animojn.
Io simila okazis al Nicolás Sosa. Kamparana kaj memlerninta harpisto, li ekzercis sur la sojlo de sia domo por ne ĝeni homojn ĉirkaŭitajn de moskitoj, kaj baldaŭ li vivtenis sin ludante valsojn kaj danzonojn. Iun tagon, kiam venis al li en la kapon ludi iujn "pilonajn" sonojn ĉe la foiro Alvarado, viro el la ĉefurbo invitis lin al Meksikurbo, proponante ke li vojaĝu en marto de la sekva jaro. La malproksimeco de la invita dato motivis la malfidon de Nicolás. Tamen, baldaŭ post tio, ili informis lin, ke tiu viro lasis al li la monon por sia vojaĝo al Meksiko. "Estis la 10an de majo 1937 kaj tiutage mi kaptis la trajnon de ĉi tie, sen scii al kio ĝi iros," memoras Sosa, preskaŭ 60 jarojn poste.
Evidentiĝis, ke lia patrono estis Baqueiro Foster, eminenta komponisto, produktanto kaj muzikakademiulo, kaj ankaŭ bonega gastiganto: Sosa restis tri monatojn ĉe sia hejmo situanta malantaŭ la Nacia Palaco. Baqueiro transskribis la muzikon, kiun la veracruzano absorbis ekde sia infanaĝo kaj ke li pensis, ke neniu interesiĝas. Poste li uzis tiujn transskribaĵojn en sia laboro kun la Jalapa Simfonia Orkestro kaj promociis Sosa kaj lian grupon por rezulti, plurfoje, en la elita medio de la Palaco de Belaj Artoj.
Ignorante la rekomendojn de Baqueiro, Sosa revenis al la ĉefurbo en 1940, kie li restis dum tridek jaroj. Tiutempe li partoprenis filmon kaj radion, kaj ankaŭ ludis en diversaj noktokluboj. Lia granda rivalo estis Andrés Huesca, kiu finis atingi pli grandan renomon kaj riĉecon ol Sosa pro sia altnivela stilo interpreti la originalan filon, al kiu Don Nicolás ĉiam restis fidela.
Kiel plej multaj soneroj, Huesca naskiĝis en kamparana familio. lia intuo promocii la filon jarocho igis lin enkonduki gravajn modifojn: pli granda harpo por ludi staranta kaj modernaj komponaĵoj kun malpli da spacoj por voĉa improvizado aŭ instrumentaj solistoj, kiuj, konservante la guston de jarocho, estis pli "allogaj".
Ĝenerale la muzikistoj, kiuj invadis la ĉefurbon, en la jardekoj de la eksplodo de Jarocho, iom post iom adaptiĝis al pli rapida kaj pli virtuosa stilo, kiu pli kontentigis la publikon en urbaj centroj. Aliflanke, ĉi tiu pli granda rapideco taŭgis ankaŭ por la muzikisto, precipe en la manĝoj, kie la kliento trafis pecon. Tiel, filo, kiu daŭris ĝis dek kvin minutojn en Veracruz, povus esti ekspedita en tri, kiam temas pri la scenejo en kantino en Meksikurbo.
Hodiaŭ plej multaj muzikistoj de Jarocho interpretas ĉi tiun modernan stilon krom Graciana Silva, unu el la plej famaj artistoj nuntempe. Graciana estas bonega harpisto kaj kantisto de Jarocha kaj interpretas la sonojn laŭ la malnovaj manieroj kun stilo eĉ pli malnova ol tiu de Huesca. Eble ĉi tio estas klarigita ĉar, male al la plej multaj el ŝiaj kolegoj kaj samlandanoj, Graciana neniam forlasis Veracruz. Ĝia ekzekuto estas pli malrapida, same kiel profunde sentata, kun pli kompleksaj kaj dependigaj strukturoj ol la modernaj versioj. La Negra Graciana, kiel ŝi estas konata tie, ludas, kiel ŝi lernis de la maljuna instruisto, kiu transiris la riveron, por iniciati sian fraton Pino pri la harpo. Malgraŭ esti, kiel diras Graciana, "blinda en ambaŭ okuloj", la maljuna Don Rodrigo konsciis, ke estis la knabino, kiu zorge rigardis lin de angulo de la ĉambro, kiu fariĝos granda harpisto de la populara muziko.
La voĉo kaj ŝia ludmaniero de Graciana "malmodernaj" kaptis la atenton de la muzikologo kaj produktanto Eduardo Llerenas, kiu aŭdis ŝin ludi en trinkejo en la portaloj de Veracruz. Ili renkontiĝis por fari ampleksan registradon kun Graciana, ludante sola, kaj ankaŭ akompanata de ŝia frato Pino Silva sur la jarana kaj kun ŝia eks-bofratino María Elena Hurtado sur dua harpo. La rezulta kompaktaĵo, produktita de Llerenas, kaptis la atenton de pluraj eŭropaj produktantoj, kiuj baldaŭ dungis ŝin por unua arta turneo en Nederlando, Belgio kaj Anglujo.
Graciana ne estas la sola artisto, kiu preferas ludi sola. Daniel Cabrera ankaŭ vivis siajn lastajn jarojn ŝarĝante sian rekvinton kaj kantante la malnovajn sonojn tra Boca del Río. Llerenas registris 21 el ĉi tiuj muzikaj juveloj por li, trempitaj de nekutima melankolio en la ĝojo de Jarocha. Cabrera mortis en 1993, baldaŭ antaŭ atingi la aĝon de cent. Bedaŭrinde, restas malmultaj artistoj kun tia repertuaro. La komercado de la filo jarocho devigas la muzikistojn de la kantino inkluzivi bolerojn, ranĉojn, cumbiojn kaj la fojan komercan sukceson de la momento en ilia repertuaro.
Kvankam la repertuaro Jarocho reduktiĝis, la kantinoj tamen estas grava impulso por tradicia muziko. Tiel longe kiel klientoj preferas bonan vivan sonon al tio, kion ofertas la diskogurdo aŭ video, multaj muzikistoj ankoraŭ povos perlabori vivrimedojn. Krome, laŭ la opinio de René Rosas, muzikisto de Jarocho, la manĝejo montriĝas kreiva medio. Laŭ li, liaj jaroj laborantaj en ĉi tiuj lokoj estis la plej stimulaj, ĉar, por postvivi, lia ensemblo devis manipuli grandegan repertuaron. Dum tiu tempo, la Tlalixcoyan-grupo, kiel tiu de René Rosas kaj liaj fratoj estis nomita, produktis sian unuan albumon, post pluraj semajnoj da provludo en la malantaŭa ĉambro de la Templo de Diana, kantino en Ciudad Nezahualcóyotl.
La komplekso Tlalixcoyan estis dungita, en mallonga tempo, de la posedantoj de eleganta restoracio. Tie ilin malkovris Amalia Hernández, direktistino de la Nacia Folklora Baleto de Meksiko, kiu, kun profesia arta intuicio, aliĝis al la fratoj Rosas entute en ŝia Baleto. Ekde ĉi tiu momento, por la fratoj Rosas, la Baleto reprezentis allogan kaj sekuran salajron kaj la ŝancon vojaĝi tra la mondo (en la kompanio de 104 kolegoj), kontraŭ enprofundiĝo en ian muzikan komaton pro la ripetanta agado. de minimuma repertuaro, nokto post nokto kaj jaro post jaro.
La gloro de son jarocho kuŝas en la spontanea kreemo de ĉiu prezentado. Malgraŭ tio, ke nuntempe la plej ofta jarocho-kantaro konsistas el nur ĉirkaŭ tridek sonoj, kiam iu el ili estas interpretata, ĝi ĉiam rezultigas bonegajn kaj originalajn florojn sur la harpo, en improvizitaj respondoj en la rekvinto kaj en tuj elpensitaj versoj. kutime kun forta humura strio.
Post dek tri jaroj, René Rosas forlasis la Folkloran Baleton por ludi en pluraj gravaj ensembloj. Nuntempe René, kun sia frato la kantisto Rafael Rosas, la fama harpisto Gregoriano Zamudio kaj Cresencio "Chencho" Cruz, la aso de la requinto, ludas por publiko de turistoj en kankunaj hoteloj. Ilia kompleksa stilo kaj perfektaj harmonioj sur la gitaro montras la grandan foriron, kiun ili nun konservas de siaj originaj radikoj. Tamen la improvizaĵoj sur la harpo kaj la furioze interplektitaj respondoj de la rekvinto malkaŝas lian neforviŝeblan jarocha soneran sangon. Rafael Rosas, post 30 jaroj kun la Baleto, ne perdis sian raŭkan kaj korpan voĉon aŭ la malnovan repertuaron de siaj junaj jaroj.
En la mezo de la sepdekaj jaroj, René forlasis la Baleton por ludi kun Lino Chávez, kiu, se li ne estis la plej konata el la Jarocho-rekvintistoj, verŝajne li estis la plej bona.
Chávez naskiĝis en Tierra Blanca kaj translokiĝis al la ĉefurbo en la fruaj kvardekaj jaroj. Tie, sekvante la spurojn de Huesca kaj Sosa, li laboris en filmaj, radiaj kaj registradaj programoj. Li estis parto de tri el la plej gravaj jarochos-grupoj: Los Costeños, Tierra Blanca kaj Conjunto Medellín.
Lino Chávez mortis relative malriĉa en 1994, sed reprezentas grandan inspiron por generacio de Veracruz-sonistoj, kiuj aŭskultis liajn programojn, kiam ili estis junaj. Inter ĉi tiuj sonistoj elstaras la Cosamaloapan Ensemblo, nuntempe la stelo de la dancoj de la sukera urbo. Reĝisorita de Juan Vergara, li ludas impresan version de Son La Iguana, en kiu la ritmo kaj voĉo klare malkaŝas la afrikajn radikojn de ĉi tiu muziko.
VIVAS LA FILO JAROCHO
Kvankam la nunaj bonaj sonistoj, kiel Juan Vergara kaj Graciana Silva jam havas pli ol 60 jarojn, tio ne signifas, ke la filo Jarocho malpliiĝas. Estas multaj junaj muzikistoj, kiuj preferas filon al cumbia, merengue al marimba. Preskaŭ ĉiuj devenas de ranĉoj aŭ fiŝkaptistaj vilaĝoj de Veracruz. Rimarkinda escepto estas Gilberto Gutiérrez, kunfondinto de la grupo Mono Blanco. Gilberto naskiĝis en Tres Zapotes, urbo, kiu produktis bonegajn kamparanajn muzikistojn, kvankam li kaj lia familio estas lokaj bienuloj. La avo de Gilberto estis la posedanto de la unua gramofono en la urbo kaj tiel alportis la polkojn kaj valsojn al Tres Zapotes, lasante al la nepoj la implican taskon reakiri la lokon, kiun ili meritas por li.
El ĉiuj aktualaj Veracruz-grupoj, Mono Blanco estas unu el la plej muzike aŭdacaj, enkondukante kelkajn malsamajn instrumentojn al son jarocho kaj laborante en Usono kun kubaj kaj senegalaj muzikistoj por produkti distingan sonon. Tamen ĝis nun la plej granda profesia sukceso estis atingita per la plej tradiciaj interpretoj de la malnovaj jarocho-sonoj, kiuj multe diras pri la gusto de la nuna publiko por ĉi tiu muziko.
Gutiérrez ne estis la unua, kiu donis al filo jarocho internacian guston. Post la eksplodo de la 1940-aj kaj 1950-aj jaroj, multaj meksikaj muzikistoj vojaĝis al Usono kaj unu el la plej maljunaj jarocho-sonoj sukcesis invadi la hejmojn de milionoj da usonanoj: La Bamba, kun versioj de Trini López kaj Richie Valens.
Feliĉe, La Bamba aŭdeblas en originala formo, en la voĉo de Negra Graciana kaj ankaŭ en la versio de iuj grupoj el la sudo de la ŝtato. Tiaj prezentoj montras la spiriton de muziko, kiu, same kiel la lerta kaj estimata igvano, povas alfronti multajn malsukcesojn, sed rezolute rifuzas morti.
