Plenigita de buntaj svarmoj da balonoj, senlacaj boleroj kaj cilindroj avidaj elstari, la Alameda gastigas marŝantojn, infanojn, amantojn kaj tiujn, kiuj, pro manko de io pli bona, okupas benkon.
Kvankam estas malpermesite paŝi sur la herbon, verdo invitas vin ripozi kaj plene esprimi viajn dimanĉajn kaj festajn aranĝojn: la banita korpo, la bonodoraj haroj kaj la luma vesto (certe nova) favoras la festadon en horizontala pozicio, tie apud figuro blanka kiu aperas timema en ŝia marmorita nudeco, karesante kolombon alkroĉitan al la ŝtona brusto. Pli poste, du gladiatoroj prepariĝas por la batalo en modera sinteno laŭ tre blankaj manieroj. Subite, antaŭ ili, knabino preterkuras, skuante la rozon de troa "kotono", kiu malproksime transformiĝas en timeman etan lokon, en pasemajn konfetojn.
Kaj en la sufoka sunplena tago de 12:00 tagmeze, kiam la rito de la kutimaj semajnfinoj plenumiĝas, ŝajnas, ke la Alameda ĉiam estis tia; ke kun tiu aspekto kaj tiu vivo li naskiĝis kaj kun ili li mortos. Nur eksterordinara evento, malekvilibro, kiu rompas la truditan ritmon: tertremo, detruo de skulptaĵo, protesta marŝo, la nokta atako al pasanto, igos iun scivoli, ĉu tempo ne pasis tra la Alameda.
La historia memoro rekonstruita per dekretoj, flankoj, leteroj, rakontoj de vojaĝantoj, ĵurnalaj novaĵoj, planoj, desegnoj kaj fotoj indikas, ke la efikoj de la tempo al la vivo de socio ŝanĝis la aspekton de la Alameda. Lia malnova biografio devenas de la 16-a jarcento kiam, la 11-an de januaro, 1592, Luis de Velasco II ordonis konstrui strateton ĉe la periferio de la urba areo, kie evidente oni devis planti poplojn, kiuj finfine montriĝis kiel fraksenoj.
Konsiderata la unua meksika promenado, la elito de la socio de Nov-Hispanio kolektiĝus en la labirinta ĝardeno. Por ke nudpiedaj homoj ne makulu la verdan miraĝon de riĉuloj, en la 18-a jarcento barilo estis metita laŭ sia tuta periferio. Estis ankaŭ fine de tiu jarcento (en 1784) kiam la cirkulado de la aŭtoj, kiuj pasis laŭ ĝiaj vojoj dum ferioj, estis reguligita, post havi la ĝustan nombron de la granda nombro da aŭtoj en la ĉefurbo: sescent tridek sep . Se iu dubus, ke tia cifero estas reala, la aŭtoritatoj anoncis, ke la homoj, de kiuj la datumoj estis akiritaj, estis fidindaj.
Kun la deknaŭa jarcento, moderneco kaj kulturo transprenis Alameda: la unua kiel simbolo de progreso kaj la dua kiel signo de prestiĝo, du kialoj por konfido en la estonteco, kiun serĉis la ĵus liberigita socio. Pro tio oni plantis arbojn plurfoje, instalis benkojn, starigis kafejojn kaj glaciaĵojn, plibonigis lumigadon.
La militaj bandoj plilarĝigis la etoson de la parko kaj la ombreloj kuntiris la rigardon, kiu tiam moviĝis al rabaĵo aŭ la falinta naztuko, kaj revenis de la pinto de kano. La Lordo Regidor de Paseoj, paŝadis kun sia urba oficejo kaj akiris famon pro siaj arbaraj reformoj kaj pro sia imago aplikita al la fluo de la fontanoj en la fontanoj. Sed la obĵetoj ĉefrolis maldolĉan disputon kiam la kulturo prenis la formon de Venuso, ĉar la pia porfiriana socio ne rimarkis la belecon sed la mankon de vestaĵoj de tiu nuda virino en parko kaj en plena vido de ĉiuj. Fakte, en tiu jaro 1890, kulturo penadis transpreni, eĉ se ĝi estis tre malgranda areo, la renoma promenejo de la ĉefurbo.
La Statuaro
Jam en la dudeka jarcento, oni povus pensi, ke la sinteno al statuaro, kiu rekreas la homan korpon, ŝanĝiĝis, ke la reedukado de civitanoj preter lernejo kaj hejmo, en kinoj aŭ hejme antaŭ la televido, ĝi malfermis la sentemon al la beleco de la lingvo, kiun la imago de la artisto provizas per spacoj kaj homaj formoj. La skulptaĵoj ĉeestantaj dum jaroj en la Alameda raportas pri tio. Du gladiatoroj en batala sinteno, unu duone kovrita per kabo, kiu pendas de lia brako kaj la alia en sincera nudeco, dividas la arbarkovritan fonon kun Venuso kun delikata sinteno, kiun tuko reakiras kovrante la antaŭon de ŝia korpo, kaj estas ripetita per la ĉeesto de du kolomboj.
Dume, sur du malaltaj piedestaloj, ĉe la mano de tiuj, kiuj cirkulas sur Avenuo Juárez, kuŝas la figuroj de du virinoj, kiuj disvolviĝas en la marmoro kun la korpoj vizaĝo malsupren: unu kun ŝiaj kruroj fleksitaj en pilkon kaj ŝiaj brakoj rekte apud la kapo kaŝita en sinteno de malĝojo; la alia, streĉite pro sincera batal sinteno kontraŭ la ĉenoj, kiuj ŝin submetis. Iliaj korpoj ŝajnas ne surprizi la pasanton, ili kaŭzis nek ĝojon nek koleron dum jardekoj; simple indiferenteco forigis ĉi tiujn figurojn al la mondo de objektoj sen direkto aŭ signifo: pecoj de marmoro kaj jen. Tamen, en ĉiuj tiuj jaroj sub la lumo ili suferis kripligojn, ili perdis siajn fingrojn kaj nazojn; kaj malicaj "grafitioj" kovris la korpojn de tiuj du kuŝantaj virinoj nomataj Désespoir kaj Malgré-Tout en la franca, laŭ la modo de la jarcentŝanĝo en kiu ili naskiĝis.
Pli malbona sorto trenis Venuson al sia tuta detruo, ĉar iun matenon ĝi vekiĝis neniigita per martelaj batoj. Ĉu furioza frenezulo? Vandaloj? Neniu respondis. Nepre la pecoj de Venuso makulis blanke la plankon de la tre malnova Alameda. Poste, silente, la fragmentoj malaperis. La korpuso delikata malaperis por posteularo. La naiva virineto skulptita en Romo de preskaŭ infana skulptisto: Tomás Pérez, disĉiplo de la Akademio de San Karlo, sendita al Romo al, laŭ la programo de pensiuloj, perfektigi sin ĉe la Akademio de San Lucas, la plej bona en la mondo, la centro de klasika arto, kie alvenis germanaj, rusaj, danaj, svedaj, hispanaj artistoj kaj, kial ne, meksikanoj, kiuj devis reveni por doni gloron al la meksika nacio.
Pérez kopiis la Venuson de la itala skulptisto Gani en 1854, kaj kiel specimeno de siaj progresoj li sendis ĝin al sia akademio en Meksiko. Poste, en unu nokto, lia penado mortis pro la postrestado. Pli bonkora spirito akompanis la kvar ceterajn skulptaĵojn de la malnova promenado al ilia nova celloko, la Nacia Muzeo de Arto. Ekde 1984 oni komentis en la gazetoj, ke la INBA intencis forigi la kvin skulptaĵojn (ankoraŭ estis Venuso) de la Alameda por restarigi ilin. Estis tiuj, kiuj skribis petante, ke ilia forigo ne estu la kaŭzo de gravaj katastrofoj, kaj kiu denuncis ilian malboniĝon konsilante, ke la DDF transdonu ilin al INBA, ĉar ekde 1983 la Instituto esprimis sian intereson meti ilin en la manojn de profesiaj restaŭristoj. Fine, en 1986, noto asertas, ke la skulptaĵoj ŝirmitaj de 1985 en la Nacia Centro por Konservado de Artaj Verkoj de la INBA ne plu revenos al la Alameda.
Hodiaŭ oni povas admiri ilin perfekte restarigitaj en la Nacia Muzeo de Arto. Ili loĝas en la vestiblo, intera loko inter sia antaŭa ekstera mondo kaj la ekspoziciejoj de la muzeo, kaj ili ĝuas konstantan zorgon, kiu malebligas ilian difekton. La vizitanto povas trankvile ĉirkaŭi ĉi tiujn verkojn senpage, kaj lerni ion pri nia tuja pasinteco. La du vivgrandaj gladiatoroj, kreitaj de José María Labastida, plene montras la klasikan guston tiel modan komence de la 19a jarcento. En tiuj jaroj, en 1824, kiam Labastida laboris en la Meksika Monfarejo, li estis sendita de la Konstitucia Registaro al la fama Akademio de San Karlo por trejni pri la arto de tridimensia reprezentado kaj reveni por krei monumentojn kaj bildojn. ke la nova nacio bezonis, kaj por la formulado de siaj simboloj kaj por la altigo de siaj herooj kaj kulminaj momentoj en la kreota historio. Inter 1825 kaj 1835, dum lia restado en Eŭropo, Labastida sendis ĉi tiujn du gladiatorojn al Meksiko, kio povas esti opiniita kiel alegoria referenco al la viroj, kiuj batalas por la bono de la nacio. Du luktistoj traktataj per trankvila lingvo, kun molaj volumoj kaj glataj surfacoj, kolektas en kompleta versio ĉiun el la nuancoj de la vira muskolaro.
Kontraŭe, la du virinaj figuroj rekreas la guston de la porfiriana jarcentŝanca socio, kiu rigardas Francion kiel la ĉampionon de moderna, klera kaj kosmopolita vivo. Ambaŭ reproduktas la mondon de romantikaj valoroj, doloro, malespero kaj turmento. Jesús Contreras vivigante Malgré-Tout ĉirkaŭ 1898, kaj Agustín Ocampo kreinte Désespoir en 1900, uzas lingvon, kiu parolas pri la ina korpo - liberigita al dua termino de la klasikaj akademioj -, kombinante glatajn kaj malglatajn teksturojn, langvorajn virinojn. sur malglataj surfacoj. Kontrastoj, kiuj postulas la sperton de tuja emocio super la reflekto, kiu venas poste. Sendube, la vizitanto sentos la saman alvokon, de la malantaŭo de la halo, kiam li pripensas Aprés l’orgie de Fidencio Nava, jarcenta skulptisto, kiu laboris kun la sama formala gusto pri la sveninta virino en sia verko. Bonege farita skulptaĵo, kiu, danke al la interveno de sia kuratoraro, ĉi-jare fariĝis parto de la kolekto de la Nacia Arta Muzeo.
Invito por viziti la Muzeon, invito por lerni pli pri meksika arto, estas ĉi tiuj nuduloj, kiuj loĝas endome kaj kies bronzaj imitaĵoj restis en la Alameda.
